本片阵容释出之后，一个让我始终在思考的问题就是，张艺谋如何能将现实历史题材和这几位喜剧演员+流量演员的组合进行风格化的融合。看完成片之后，在这个问题迎刃而解之余，也不得不赞叹张艺谋和陈宇尖锐毒辣的眼光。不仅完成了一次张艺谋执导生涯的全新挑战，也对他过往影片进行了一次绵长的回溯。

就我个人而言，我对《满江红》的喜爱是不亚于对陈凯歌《妖猫传》的，第五代导演的双子星行至中年，都以自己的方式对时间长河里的种种经历进行了浪漫主义的表现。但二者共同的精妙也在于在颇为浑浊的表层叙事之下，传达出一种见山是山，见山也不是山的深层表意来。

从《满江红》的角度来看，我更倾向于认为，它是一阕张艺谋电影的群像，也是一阕第五代历史的群像。

本片的美术无一不透露着浓墨重彩的张艺谋个人印记，只是更像张艺谋过往电影的意象移情，但又绝非是机械的素材堆叠：

军队驻扎的院落与《大红灯笼高高挂》里困住颂莲的大院风格类似，用俯拍的镜头表现人物的行进，逼仄和压迫步步紧逼；灰暗的黑白主调调色无端就会让人想起前几年水墨柔逸的《影》，这种悠长通感很好地中和了冷兵器的凛冽；再者，整齐的军队和服装制式颇像《长城》，而“刺秦”的主题又与《英雄》遥相呼应（刺秦的话题下一部分会细说，此处旁提）。

是张艺谋，是处处都是张艺谋。

叙事上，陈宇老师出色的编剧笔力依然发挥稳定，同《狙击手》相似的封闭空间叙事诡计有室内剧的遗风；在遵从三一律的基础上，由线到面，一个线头拉出整条故事线索，在最后满盘皆露的图景上让观众产生恍然大悟的感受，逻辑错误有之，但也算得上有八九分的滴水不漏；反转再反转的情节配上戏曲急迫的鼓点，在视听呈现上强迫观众集中注意力，同时妙用建筑鼓点转场，把整个影片的节奏安排得错落有致，近三个小时的时长不至无聊，而前三分之一散碎的情节在后期用串联的方式连接起来，整体合理性和总体连贯性就更为新颖完整。

人物设定上，之所以说我的疑问迎刃而解，是因为张艺谋确实将几位演员的个人底色运用到了极致，无论是岳云鹏的脑满肠肥，还是沈腾的市井怯懦，以及雷佳音的道貌岸然，郭京飞的虚张声势，乃至张译的奸佞诡谲，导演都丝毫不避讳演员本人和角色本身之间的暧昧界线，反倒呈现出一种假作真时真亦假的微妙，同影片的叙事方法却正好并轨而行；而四字的角色本就是时代之下的虚无意境，说通俗一点便是懂的都懂，都能体悟。因而四字绝对谈不上出彩，但也仅是达到及格线而已，我脑海中有几位更适合这个少年将军角色的演员。所以四字不至于痛骂，但，“也就那样”。

而缘何说本片是一阕第五代的挽歌，则始于一个“刺秦”的概念。

第五代导演，尤以张艺谋与陈凯歌为代表，电影中的“刺秦”是贯穿始终的母题，是荆轲刺秦的秦，是无名刺秦的秦，当然也是宋军刺秦的秦——秦，是虚无知地的彼岸，是《满江红》里满篇无岳飞，却处处是岳飞的“秦”，也是你我都知却难得见的大手。

一封金人的密信，在“欲将心事付瑶琴”的瑶琴嘴里，是拼死守护的那颗樱桃；在钟爱豪赌夹缝求生的何立口中，是一张本就无一字的白纸；在背靠大树胸无点墨的武义淳心里，是得以攀援的青云长梯。

而那封密信的内容，他们真的在意吗？没人在意。

影片中最让我动容的桥段并非最后真假秦桧的诡计设置，而是在张大受刑之时，孙均假意刮去他背脊上精忠报国四个大字，这里他的台词是：“刮净了，念想就没了。”

他还对张大说：“招了吧，只有命重要。”

那一刻我仿佛明白了张艺谋。

要刮去的是精忠报国吗？分明不是。

是招供还是招安呢？自在人心。

第五代的断桥之殇，皆在于此了。

那首激昂壮阔的《满江红》，没有笔墨的记录，只有人的记忆，有人的记忆，历史就永远不会消失。

第五代就好像这之中熊熊燃烧的烈火，而看懂这只言片语的你我，就是城下矗立的每一个，背词的人。