看完《满江红》，再一次见到大荧幕上的张艺谋，不禁感慨万千，古稀之年尚有此佳作，张艺谋确实也担得起国师的名号。《长城》之后，张艺谋确实在大荧幕沉寂了许久，当我们都以为张艺谋江郎才尽之时，张艺谋却在古稀之年接连交出《一秒钟》《狙击手》《悬崖之上》，以及最近正上映的《满江红》，仿佛在宣誓着一个老兵的不屈，也在证明一位电影人的坚守和执着。讲来其实很神奇，许多大导演都在古稀之年迎来了自己创作生涯的又一个小高峰，伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯、张艺谋……他们都在七十岁的年纪向众人宣誓着自己对电影的热爱，也向电影宣誓着自己的领地。而《满江红》，感觉更宣泄着张艺谋的一股劲，一股从《三枪拍案惊奇》到《长城》上积攒下来的劲，更是一股和自己以及观众较真的劲。而这股劲，都在《满江红》中宣泄了出来，随着电影片尾众人的齐声朗诵中而去。所以我们也能在《满江红》中看到许多张艺谋曾经的电影的影子，《大红灯笼高高挂》的布局架构、《影》的色调风格和剧情反转、《英雄》的磅礴场面，都巧妙地汇聚于《满江红》而展现并且不显突兀。这其实也是张艺谋对自己电影生涯的一个简短的回顾，茫茫回首，张艺谋已在大荧幕上纵横数十载，从最初《红高粱》《菊豆》植根于农村的野性、奔放，到《英雄》《满城尽带黄金甲》对宏大场面的运用，再到《归来》《一秒钟》回归于平凡、真挚的感情，以及《幸福时光》《悬崖之上》等对多元题材的不断创新，张艺谋其实对电影一直保持着高亢的热情，俨然第五代导演的主导而不断披荆斩棘。
“三十功名尘与土，八千里路云和月”，这又何尝不是张艺谋自身电影生涯的深刻写照，在电影这条与自己生活平行的路上张艺谋其实一直在一往无前，似风透着坚劲，也似蝴蝶透着不屈。三年疫情，整个国家的电影行业确实也恰似跌入凛凛寒空而垂死挣扎，每个电影人都好似一位老兵，虽艰难困苦然不却身上之担，虽寒风凛冽可仍饮冰啜水，张艺谋更是如此，也正是这三年张艺谋频频交出佳作，不仅为了自身对中国电影的担子，也为了以身示众，老虽老矣尚可一战，尔等怎坐叹悲凉！也是，当第四代步入耄耋，第五代的陈凯歌、田壮壮、冯小刚等人也逐渐隐退，张艺谋挺身而出，“莫等闲，白了少年头，空悲切！”这又何尝不是张艺谋对后辈的殷切期望！但是幸运的是，第六代以及青年导演也可能在冥冥之中以张艺谋为榜而被坚执锐为中国电影“杀”开了一条血路：路阳《绣春刀》问世，劈开了新世纪大陆武侠代表作；郭帆椎心泣血而《流浪地球》刻下中国科幻电影的丰碑；韩延以别样的视角解构生死和二次元……这都是中国电影未来冉冉发展的希望，这其中的每一部却都或多或少蕴含着张艺谋的影子，黄沙百战柝金甲，张艺谋也确实披着金甲为中国电影刻下了一座座丰碑，也为后辈绘下了一幅幅锦绣蓝图。
再说回《满江红》电影本身，张艺谋选角的眼光真的很绝，新人演员王佳怡对瑶琴这个角色的诠释颇为动人，虽为商女，然心中尚怀家国，再仔细思考一下，会发现这个小团伙的人都是出自底层，底层之人虽碌碌，然心中仍存热血难释冰凉。这是小人物的平凡神话，他们有自己的信仰，有自己的追求，不奢求名利也不畏惧奸邪，用自己平凡中的伟大缔造了自己对于家国和信仰的诠释，而《满江红》这首词，在影片中更多充当的就是这些小人物缔造的神话，亦或说是他们的献祭，张大、刘喜、瑶琴、丁三旺，他们不畏政治，不重名利，只是用自己理解的方式践行着忠诚与信仰。岳家军，是那个年代宋朝军队的一个象征，他们追随岳飞大破朱仙镇，直捣黄龙城，血染汤阴镇，十二道金牌招走了他们铿锵前行的脚步，但是却招不走他们难凉热血的心，这颗心为岳飞，为大宋，为家国，更为身为小人物而出落于平凡的感动和坚持。所以，全片之中每个小人物的坚持都是为了凸显最后的高潮时刻和他们心里的平凡神话。在最后，全军齐颂满江红，声飘万里而震九州，情散繁星而吓贼寇，令同样身为百姓的我们而触动，也令隐藏在我们心里的平凡的神话而共鸣。其实，全片的画面和布景等也都很巧妙地为最后的高潮和情感的宣泄铺垫了许多，如片中大部分的场景都集中在大院之内，多用深色调，颇为闭塞，且院中之狭也很好的将各色人物困于其中，这凸显的是个“囚”字，以深院而锁人间，也是隐喻在政治之下，所有人都是囚徒，人人都想自己成为棋手，想把别人编织进自己的格网，却不知自己早已戴着镣铐在他人的格网中落步，是政治的阴晦而无奈胁迫着诸多小人物跌宕；而在最后却是全军齐颂的磅礴之景，并且以天光之色切入，更显宏大，且先抑后扬，也是凸显《满江红》之壮烈，会当倾洒碧空而充盈，怎是深闺大院能锁？而这，其实也是身为小人物的囚徒在面对政治的胁迫和时代的裹挟之下做出的反抗，他们不甘，亦不屈，即使身为碌碌白丁亦能心踏黄河而身被泰山之砥砺，一首《满江红》，也正是他们追随岳飞多年的真实写照。
最后再来聊聊这部片的浪漫主义和现实主义的对比，全片中的整个团队都含有深深的浪漫主义的情怀，他们能为了家国的浪漫和岳飞精神的浪漫而至死不渝，所以他们想的从来都不是杀死秦桧，而是拿《满江红》这首词在秦桧的陵墓上跳舞，让满江红伴随秦桧之骂名而留存，这是他们的极致浪漫。而现实主义则是政治的斗争和压迫，能注意到的是全片中没有出现过宋高宗的身影，但是如果谈论岳飞和秦桧赵构却是怎么也绕不过去的身影，当然也是因为某些因素而避免了赵构的出现，这也是电影艺术对现实的妥协。但其实某种意义上赵构才是谋杀岳飞的最终幕后主使，狡兔死而狐狗烹，而全片却丝毫未提却更是凸显了现实主义和浪漫主义的对立和压迫，皇帝虽未至却临威永在，而无论秦桧此等大人物还是张大之小人物，都最终是沦为皇帝的一颗棋子，浪漫主义的无限肆意在皇帝的现实主义这里却完全阻隔了道路，是对浪漫主义的祭奠和致敬，也是对现实主义的反思与深刻反衬。写在最后，国师曾经的电影肯定是现实主义的，无论是《活着》的悲怆，还是《菊豆》的悲凉，都是现实主义的深刻象征，而21世纪之后的国师，却在作品中凸显了诸多浪漫主义，《英雄》的高亢，《十面埋伏》的凄美，《山楂树之恋》的懵懂，都是浪漫主义的写照，而在《满江红〉电影的最后虽然是以期待的浪漫主义结尾收尾，但是隐喻却有着深深的现实主义的无奈，不知道是否也隐藏着国师自己对自己电影的解构呢？
