我始终难以理解，明明可以很正的影片却拍的很邪，似乎是秉持了当年《三枪拍案惊奇》的风格。人物扁平化，一个会多面反转的人物似乎在演到一半才知道自己需要有一个大的反转，简单来说，归结于细节太少且极为牵强，为了反转而反转。总让人有一种感觉，他看似是个好人，实际上确实是个好人，只不过中途需要假扮坏人并装一下好人，一切的包袱抖的极为突兀尴尬。

剧情和转折我几乎没怎么能记的住，冲突无法打动人，感受上就是一个赶工出来的不完全品。

更难理解的是，几场过场戏和配乐凑在一起的怪诞感，不知是否有意为之，如果是，那只能说，是我看不懂了。我作为一个看惯正常影片的比较俗的普通观众，我甚至认为，即便是一些普普通通、紧凑一些的鼓点，都比目前的呈现效果好太多。

再说道说道国师一直在采访中强调的：取消一镜到底。对于国内的电影产业来说，在此刻拍出一部一镜到底的影片已不是什么太大的难题，只要精心设计、排练，是有机会拍出精彩画面的。但所谓节奏不对，我个人认为，兴许还是一个借口，因为时间上太赶，需要多次尝试以得到最优质的节奏感，短期之内很难保证短期内能有不错的镜头调度、演员调度。萨姆门德斯的《1917》是一个很枯燥乏味但却能引领观众进入那个硝烟战场的影片。仔细想想，那部影片似乎没什么大转折，无非就是两个大兵去送信的故事，虽然中途也有些小插曲例如队友丧命。是摄影让整个影片活了起来。观众不断改变视点，不断借助场景、道具、人物动作、台词转换第三人称、第一人称，展示了战场的全貌和人物内心活动变化，很难说它的节奏不好。

既然短期很难有高水准，那我认为这个年纪的国师不一定要赶这个工期而在此刻选择一个风险这么大的影片，票房高固然是一部分，但它与创作本身无关。国师，你要是被绑架了就眨眨眼。

关于摄影：

一句话总结，这个片子的画面对观众的眼睛充满了的恶意。

其根源其实不在于摄影师对画面的掌控，本身技术控制是合格的，这一点在后半段正常画面中可以看出。但坏就坏在四分之三的画面都是日拍夜。在电影摄影中，日拍夜是一种较为常用的拍摄方式，不夜拍夜的原因有许多：灯光功率受限制，无法避免机内噪声出现；演员档期受限；影片需表达在特定的时间中发生的故事等等一系列因素。

当日拍夜时，机内采用3200k色温，有时还需添加蓝色滤色镜；曝光点以平均照度收2档左右；加ND使得大光孔有浅景深等诸如此类的操作，“以假乱真”。张艺谋导演的影片中其实不鲜此类操作，如《摇啊摇，摇到外婆桥》

但这类方法在我认为，其实是一种无奈之举，在时间空间等各类条件不满足夜拍夜的情况下，才会采用的一种“补救措施”，而不是一种艺术风格。同样，在这类补救措施的采用中，通常这场戏的呈现时长不会太长，短暂的划过是不会太引起人们的不适的，但恰恰相反，这部影片大半篇幅都用了这种方式，难免让观众无所适从。