今年的春节档影片里有两部喜剧，《满江红》比起《交换人生》，在口碑上要好。今天曾先森就来聊这部《满江红》。

很多人都认为《满江红》是纯喜剧，曾先森不这么看。

故事底层逻辑是很悲情的，是小人物的忍辱负重，只是张艺谋在前半部分把它往喜剧方向上去靠。

这应该和他用了喜剧演员有关，演话剧小品出身的沈腾，相声演员岳云鹏，客串的潘斌龙等等，张艺谋从演员的习惯动作上，去将他们迅速的电影里的角色对应起来。毕竟，这些演员档期有限，而这些中生代流量用了就有票房了啊。

我们能看到主演以沈腾一贯的小人物演技展现，他前半部分是插科打诨，是靠口腔吞吐出台词的习惯，带给观众幽默喜感。

我们能看到岳云鹏以自己说相声的语速，说着古代人的台词，并且好几次用“有背景”这样的梗来和现实中的自己进行自嘲，达到搞笑的目的。

而在镜头处理上，张艺谋也区别于自己常用的精致构图和大场面画幅，直接多次将镜头怼近这些主演的脸部。

但说到底，如果《满江红》是喜剧，也是很平庸的喜剧，是靠喜剧演员本身的抖机灵完成的，至少不高级。那么，如果我们把《满江红》看成一部悲剧呢？毕竟，影片后半段有大量煽情和飙泪的戏码，以悲剧来看，张艺谋又拍的怎样呢？曾先森感觉，也一般。

电影真正的问题是，他们在坚持什么？张大在坚持什么？孙均又在坚持什么？张艺谋拍不出来，因为张艺谋从本质上，并不适合拍卧薪尝胆、坚持理想。

这是一部缺乏痛感的电影，我们看不出悲从中来中的悲，究竟有多悲。

影片中那些离别、失去、痛苦、撕心裂肺、死亡式的血肉模糊的痛太少了。最感动我的是主演张大的爱情，可惜也太短了。没有了真实的痛苦，沈腾再好的演技也忍辱负重不出“精忠报国”。

因为张艺谋拍不出忍辱负重，是沈腾演得好而已。

张艺谋电影里拍的最好的向来是本能的情感，而非宏大的情感。

什么是本能的情感呢，比如儿女私情。

《我的父亲母亲》里的招娣与骆长余，《归来》中的陆焉识与冯婉喻都是此类。当张大大和那个他深爱着的妓女袒露心声的时刻，看着彼此受刑时痛苦的悲鸣的时刻，就是张艺谋拍得最动人的时刻。

他最会拍性欲与情欲，但他拍不出国破与家亡，他最擅长从人的原始冲动里找共鸣，但他拍不出在一种宏大的国家理想面前，人是如何痛不欲生的。最终他用自己的方式，一遍一遍重复着背《满江红》，试图引发观众感动。

这也是曾先森不喜欢结局的原因，全军复诵《满江红》有意义吗？为什么不杀秦侩？可这有可能是张艺谋最得意的地方，因为结局时刻，整齐划一、全体诵读、齐齐整整的秩序感，向来是国师的杀手锏啊。

从他的奥运开闭幕式，从他类似题材里的《英雄》万千齐发的箭，都可见一斑。

人，要在怎样的情感冲击下忍辱负重呢？张大心爱的女人死了的时候，痛苦持续时间太短了，孙均在讲憋屈时，持续时间太短了，这些真正能冲击出人物的痛感的点，张艺谋反而不强化了。

另一个不足是，是故事最后时刻的几次反转，不是不能反转，而是说反转得有意义，好几次反转最终令情感浓度不停被稀释，其实张艺谋是为了炫技。这和复诵《满江红》的毛病一样，重复、强调、过分依赖技术。

最后，照例说说为什么不认为这部电影是纯粹烂片？

一是影片里没有一个演员掉链子，可见张艺谋对于演员的调教有一套。

即便是相声演员岳云鹏也并不纯粹在搞笑，在权力争夺中，他死前眼神的诧异，丰满了角色。

年仅21岁的王佳怡在妓女角色上演绎出了风情万种与深情款款，撕心裂肺与巧夺心机的复杂。

而一心想脱离纯粹喜剧演员身份的沈腾，也演得形神兼备，将小人物的无奈与辛酸，见风使舵的油嘴滑舌与忍辱负重的坚持，结合的极好。

第二是张艺谋还是对于影像有自己的追求的，至少在镜头运用、颜色掌控、技术环节，完成度高。

只是，《满江红》从题材到内核刻画，太不适合张艺谋。