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作者：余情（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/13113333/
每一个时候，可能心态都会不同，比如《爸，我一定行的》这部电影当初看的心态，在一个异乡，把一群不同年龄的老乡聚集在一起，看了一场电影，也是一种“乐趣”，真的称之“情怀”一点也不为过。现在，真的和一大群人再进入电影院，我估计会很抗拒，慢慢地奉承这句话“一个人看电影才是看电影，两个人看电影那叫社交”，但是回归现实的生活，必要的社交也是持续性的。
我是一个潮汕人，完全可以讲“土生土长”的潮汕人，基本上生活用潮汕话交流肯定没有问题，但是要说“了解”和“理解”“潮汕文化”，真不敢认为。“潮汕电影”在大银幕上近年来可以讲已经上映过两部，分别是《爸，我一定行的》、《英歌魂》，下来就是这部《老爷保号》，名字挺潮汕的，现在我在家乡，最近的地方了，首映日会去看，没看先不“评了”，只有从宣传中（抖y居多，我大致上也是从中得知）而产生的疑问：“潮汕电影”难道仅仅只是“我们”希望在大银幕能够听到自己的家乡话？毕竟，宣传的“口号”依旧是“潮汕话特色”，基于以前的作品，我不得以有这样的疑问。“潮汕电影”是拍给“潮汕人”看的而已？
“家乡话”大可不必过重宣传，重要的还是电影本身，我看过《大佛普拉斯》、《翻滚吧！阿信》等等，里面有大量的“台湾话”（闽南语），特别是《大佛》将音乐也“无违感”地融合了进去，但它的质量并不是因为它的地方语言，而是电影本身，恰恰是电影本身的功劳，加上地方语言，形成了“亲切感”，这才是地方语言的魅力。
如果“你”还用“你行，你上”，那也无话可说。电影艺术本身具有争议性，这是它的魅力所在。-数据排片、各种热度等等可见，估计也“掀不起多大的浪花”，电影看了再说。
先吐槽一下电影院（厅）银幕很小，座椅很烂，像我这么瘦小的身躯都不能往后靠，环境叽叽喳喳，录屏的，视频的，电话的，迟到的～
潮汕
“潮汕电影”，把“潮汕”二字去掉，也不影响剧情的发展，其实“我们”是不是搞错顺序了，我认为的“潮汕电影”不应该是这样的：用“潮汕”的口号宣传，然后潮汕话，然后潮汕景，最后就跟别人说，这就是“潮汕电影”。拿《大佛普拉斯》例子，我知道它不存在可比性。台湾人民和闽南有着不可分割的关系，我们潮汕又和闽南其实是很近的，信仰我们都大同小异，用一尊大佛的信仰，在看似幽默的氛围中将社会的丑恶、荒诞、权色、命运无限放大，台湾社会阶层的固化，以及个体突破阶层壁垒的无望，都具有别样的思考。这就是最高级的境界，抓住“大佛”（信仰），讲述了一个让人深思的故事，回过头来瞧瞧，无需它的地方语言，就电影本身就已经可以划分为地方特色电影。再比如几乎同等类型的《血观音》，这些都是非常具有代表性的“台湾电影”，至少是包揽了好多奖项。而《老爷保号》在潮汕地方语言是做了足够的宣传，我还真先入为主了，脑袋里老是只记得那些潮汕话。
剧情
创者很直接而快速地进入主题，一场始终没有交代什么原因而打架的开头，就这么的破坏了女主角一把价值10万的吉他，女主角找上门叫男主角赔钱，在路边问路在打麻将三缺一的老姨，然后“三缺一”，被逼上了河边，一纵而下，来到了男主角的家里，换一“身”干的衣服，脱下外衣，小背心的小性感，碰上了男主角的妈妈，误会的以为他们的男女关系，毕竟他妈妈的毕生心愿就是娶个媳妇，看到此境难免的，顺道占了个大便宜，将未曾谋面的女主角亲了一口，只是为了堵住女主角的嘴（上门讨债的），可谓一见钟情啊，要了尊“老爷”做了保守秘密的交换。
毕竟是剧情需要，没这一纵而下，就没那男主角妈妈的误会，也就没那一吻，没那一吻就没那一吻定情，而你见过问个路，被人逼到掉河的吗？（此次电影院一声欢笑，我不明白）
就是这么一个富家小姐一吻定情爱上穷小子的爱情线。用“音乐”逆袭成功，牵手成功，我始终没想明白这是什么思路。亲情线、友情线基本上都存在，“第二”着重于亲情线，其实也是挺硬塞的，比如说损坏了女主角的吉他，秘密戳破的时候是在被儿子气昏了的送医路上，无私的母亲形象从中体现，为了儿子还债，将自己的钟爱的剧团事业的一身“行头”（就是类似于服装等精致装扮物件）卖了。这个点的设置完全可以接受，只是当他妈去世了，也没交代什么原因，也许是儿子气死的吧，将一切的原因发泄在女主角的身上，是她害的，害他妈妈卖掉了“行头”，害他自己拿他去世父亲的玉坠去赌钱。这～，三观正吗？事出原因也是他打架在先，弄坏了别人的吉他，这么反过来是这样的道理？最后解除误解知道了女孩并没有接受他妈妈赔的10万块。（我捋不清）
他母亲的去世，（必须领饭盒，不然无法“醒悟”），爱情的离去，突然“醒悟”，为了妈妈，为了爱情，用“音乐”逆袭，终得美人归。
演技
演员的熟悉与陌生，都是有利弊，熟悉就是绝对的优势，也没有这个说法，毕竟电影它的陌生感、神秘面纱有可能更加地贴近电影，比如我们自己熟悉的演员，可能他的动作、腔调、表情等等，因为熟悉所以在脑里形成了“印象”，影响它在一定程度上缺乏神秘感，或在脑中浮现他的某个角色扮演。
恕我大胆评个论，我对这个电影的表演：浮夸的本色演出，原先那些小品演员也只不过停留在小品演员的本身演出而已。包括在抖y里强调的追逐戏，在我看了，也就这么几个字“浮夸的本色演出”。但是大致上也能营造大部分的笑点，至于笑点，因人而异，是像段子似的甩出一个笑点，还是融合电影发射的，自行判断。
音乐
这个创者非常“聪明”的一点，他用了“潮语说唱”作为本片的音乐部分，完美的避开了潮语本身的缺陷，其实“我们”应该特别的理性的对待自己的地方语言在某些层次上的缺陷，虽然潮汕话和闽南话很像，只是它始终在音乐上难上一个台阶，它是事实，一提闽南歌曲歌手，我相信绝对优势于潮汕歌曲歌手，像什么《爱拼才会赢》、《金包银》啊、陈小云，韩宝仪、包括抖y很火的配乐，比比皆是。而用了“潮语说唱”，真说不上什么，它只是歌曲中的小插曲，但是真没一个歌手或一个比赛节目，靠着“潮语说唱”能够一路逆袭，如果真想说点什么，像“男儿自当强”更合理用在热血沸腾的高昂中，而没有潮汕标签的插曲反而深入我心，普通话的《飞翔的方向》，还有乐器版的《斗琴》，前面的琵琶很是喜欢，后面加入的西方琴，觉得用完美结合了中西乐器就有点过誉了。几句潮剧也挺酥的（赞美的意思）。总体上，还是缺乏“潮汕”的标签，因为如果换句话说，这就是潮汕音乐？我想这不言而喻。
“金钱价值观”
我认为这是一个很不正的价值观，大目（在电影饰演者）动不动就是“明天我去广州跟我表哥赚大钱”，但也营造了在电影院发出的一声声“笑”，然后真的去了广州跟表哥赚大钱，按照他女朋友怀孕的周期计算，差不多8个月不到，然后一张银行卡换回了“浪子回头”，这广州的钱真的“好赚”，“浪子回头”接受的原因靠的是一张银行卡。但是，按照前面张梦弘甩钱给男主角，想帮助他损坏了的吉他还债，一样也是的目的，是想让这位浪子（大目）回头。再接着，到最后，“老爷保号”团队的重新建立，一个字“穷”，才有这出“张梦弘”去爬去拿存钱罐摔下来的戏份。这广州的钱不是好赚吗？
女主角因为后妈的位置，才离家出走，重新被父亲派人“抓回来”，在继续逃跑的过程，被这位后妈发现了，也是一张银行卡不计前嫌，“银行卡密码是你的生日，我当初也像你一样不顾父亲的反对追求你爸”。“和解”不是感动，是一张银行卡！
“财叔”真的财大气粗。
走出潮汕
什么是“潮汕电影”，“潮汕电影”走出潮汕，这才是真正的方向，而不是一味的在“骂”「你们外省仔北支L」（我没有任何不尊重任何一个人的说法）如果只是希望在大银幕挺到自己的家乡话，大可在电影上打着“仅供潮汕观看”。
我是一个庸俗的男性，觉得女性的颜值还是挺高的，虽然情节上设计有点强塞强给的，但是毕竟也属于地方小众，但是同时营造出笑点、泪点的存在，就是特别的碎，碎到需要什么就甩点什么出来。而我不喜欢的是太过于宣传潮汕二字，真心觉得它不是极强的代表性，反而成了我们说它是“潮汕电影”，然后就成了“潮汕电影”。但是，不是潮汕人看着电影，会认为吗？愿在哪天，这小众（地方语言）电影真正走出潮汕，为正名。
“所以真的别再扯什么“多加一星给情怀”“多加一星给客串的某某某”了。
这群人都不是无辜的，无辜的是进电影院当冤大头的你自己。”（引用3号厅检票员工）
另外，也不要“道德绑架”，“因为它是「潮汕电影」所以潮汕人就应该支持，因为它是小众或者怎么样怎么样”特别是“潮汕”二个字，应该先捋清楚，它能不能代表潮汕先，如果前面的问题都还没确定，动不动就说支持潮汕电影，那只会敷养“烂文化”！简单讲就是“我们”自己宽容可以，但是问题是，不是潮汕人来看的时候，你们吹捧的潮汕电影就是这样的质量而已吗？！
