这不是一篇影评～轻微涉及剧透。
昨晚看完之后真的觉得很惊喜，一晚上没怎么睡着。今天10点多开始把昨天录的几段小视频整理成了文字稿。相信他们以后能创作出更棒的作品。 然后文字没有做精修，哈哈，没有去掉一些口语化的表达。也是为了更接近真实的转化～
然后很期待未来能看到传说中的100分钟剪辑版。
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“电影是自由的，没有顾忌的。如果你在年轻的时候觉得拍电影是一件害羞的事情，那你一定拍不出一部好电影。”
摄影黎忠：我们在拍摄这个片子之前，前期准备特别充足，才让现场特别轻松。包括测试片，包括机器的选择，甚至细致到包括时码怎么样去配对，我们都有去测试。对于这个片子的内容和形式，我们也做过一些小测试。包括导演之前拍盛老师一个纯正的纪录片，我也去看，去感受这样一个东西。只有这样一个前期准备的充足，到了现场才会有一些更多的惊喜带给我们。我就想说一个，研究生考试的时候林韬老师问我，你对纪录片的一个观点是什么？是个英语口语问题。我就说是shoot，拍就行了。对于这样的一个片子来说，拍摄过程很顺利，也拍到了我们想要的素材，整个过程也特别愉快，片子结果也特别好，个人觉得。谢谢各位主创配合摄影的工作。
录音郭境熙：我觉得最值得分享的两个点，一个是，就在拍这个片子的时候，在我们确定了这个片子的纪录片风格的时候，我们就尽量考虑在后期制作的时候让观众听不出来我们有做过。让它听起来好像就像是在现场录下来的一样。所以我们做了很多的努力，就是把后期一些痕迹都抹除掉。另外一个是因为这个片子本身素材量比较大，之前还有个版本可能要到将近100分钟。像这么大的素材的管理量，其实我们在同期用了一个相对比较新的流程，让声音是能在后期进行回套。这样导演在进行剪辑的时候就没那么难受。我们就做了这样的尝试，最后也成功了。很感谢各个部门的配合。
录音白雪滢：对于这个片子我觉得只有感谢可以说，这个片子所有主创都是我大学最好的几个朋友。最后大家一起写完，一起讨论剧本，到拍摄完，拍摄完之后声音也是，因为50分钟的片子实在有点长。就一直做，中间也改了很多次。导演也尽快去给我们充足的时间去完成我们想要的那些东西。这个片子的题材其实是一个伪纪录片。包括片子的片名是在中间才出现。这个片名《课间休息》把片子分为两部分。一部分是伪纪录片部分，一部分是我们想表达的偏故事片的部分。所以在做的时候，我们就在前半部分会更偏向于纪录片，包括声像啊什么的，都会分的比较开。到了后半部分更偏故事片，就会个方面都会收一点，台词啊什么的会更饱满一点。制作方面就是这些。很感谢，这个组真的很好，很开心跟完这个组。
制片渠诚：这个组是一种全新的流程，对于制片组来说。因为它是用伪纪录片的方式来拍摄的。在制片组最早和导演组交涉的时候，我们就想到，可以完全按照剧本，比如说剧本上说这是第一天的故事，我们就可以在第一天拍，我完全没有必要按照场次来分。这样可以最大限度地还原场景，还原表演，还原很多事情也避免很多穿帮。这是我们做的一个比较有意义的尝试。其次就是这个组真的是幸运吧，因为比如大家看到的内景以外，很多的外景，我们都有幸获得了很多人都帮助，付出的代价特别少。包括最大的那场，足球场的那场戏，付出了相当少的代价，获得了相当好的效果，只能用幸运来形容，也特别来之不易。最后感谢我的朋友们，我们一起做出了这部片子。
美术魏宸翰：前期的时候还是很辛苦的，包括设计阶段还有执行阶段。我们第一次去看景的时候，盛老师搬家了，从他本来住的房间搬到了隔壁房间，所以他所有的东西都特别少。给他基本上换掉了很多东西，然后重新营造了这样一个效果。这个题材也是第一次遇见，就是希望给它做得不容易让大家发现的样子，就跟冰山一样，90%都是在下面，大家能看出来的，呈现出来的只有10%嘛。这次拍摄也是很开心的，每天和朋友们吃的也挺开心的，玩儿的也挺开心的。
执行导演侯眺：执行的时候很轻松，因为盛老师和董劼都很会演。主要的工作其实是前期的剧本的讨论。包括呈现方式的讨论。我记得前期的时候比较把注意力放在形式上，比较在意伪纪录片这个形式，但按照最后的这个剪辑版本，以及大家今天的反应来看的话，就主要是内容好～然后我也知道他一开始定这个形式的时候，其实在申请毕联的时候还遇到了些阻力。我觉得都是把形式看得太重，不管是台上还是台下的人吧。（然后提到了董劼《迁徙的间隙》这本书，然后很不幸被一个路过的大姐打断了，有一小段没录上）
QA导演观众问答环节：
问题1: 盛老师那些小细节，比如拿菜刀划酒瓶子，或者用碗装红酒，很多很多。比如墙上“动起来，动起来”，还有在游戏里玩儿，跑。是你在剧本里想到的还是在现场撞出来的？
导演董劼：你说的前面两个是剧本里写的（刀，碗）。“动起来”是勘景时候发现的。游戏是，我拍了很多他玩游戏的画面，因为我直觉上觉得应该能用。所以就拍了很多游戏的画面，然后挑了一些。诸如此类的很多细节，有些是剧本里有的，有的是我们勘景的时候发现的。比如他拿鸳鸯锅洗脚的那个，就是我们勘景的时候。剧本里写的是铁盆。勘景的时候发现他有个鸳鸯锅，然后美术跟我就当即决定这个挺合适，然后就用了。就是都有吧，这种细节。
问题1-2: 您跟盛老师对那些重要的戏，就是有剧情的戏的时候，如果你反复教他，如果他没满意的话，让他反复演，他还能表现出那么好的状态吗？是怎么指导他表演的？
导演：跟盛老师的合作呢，可以分几方面来谈。一个是它有一个前期的基础，就是我大一的时候拍过一个他的纪录片。他在那个纪录片里的表现就非常的松弛、自然，也不怕镜头。这个是给了我一个心理的预估，就是我知道，我能让他演自己。就是如果我拍纪录片都不成功的话，我可能就不会选择让他演了。然后基于这个，第二个就是我们在前期准备的时候，我和我的组员们就提前很久就去跟他接触。就是去看景。说是去看景，其实更多的是互相熟悉。有时候我们也不安排什么任务，有时候会试拍，有时候就是坐着，就是我们在房间里，他也在房间里。先把这个尴尬的过程给度过。然后后面大家就会非常熟悉，他们也会直接聊起来。这种直接的接触其实会比我再去给演员去解释角色要更加直接一些，也更加感性化一些。然后就是现场，现场的话盛老师是没有剧本的，我们也是没有分镜头的。就是我们会给每场戏告诉他一个规定情境，就是这场戏你要干什么，然后我会先跟他试，那么他可能会根据我的台词说他的台词。我们的剧本里面有台词，但那个是我的保底方案。就是现场是不给盛老师看的。盛老师就会以他对这个情境的理解去说出他的台词和表演。那么我们就在这个前两次是相当于是走戏，差不多把内容固定下来之后，我会先拿摄影机拍。就拍的时候其实就是试拍了，就是我的摄影机开着，就相当于记录下了他的表演。这个过程大概也是两到三遍之后，整个调度和运镜就确定下来。这个时候我会把摄影机交给黎忠。黎忠会以比较专业的方式拍一遍，就是会避免一些技术上的失误。每场戏就是连着拍，像盛老师这种素人演员，你让他完全按照分镜头一个一个演的话，其实会有点破坏他的情绪。那么他连贯表演的话，其实效果会好一些。当然每一条的表演他一定会有不一样，那这个不一样其实是给后期剪辑提供的是更多的可能性。它是好的。我们也会刻意地，可能就是设计这个运镜在这条和下一条的不同，为了方便剪辑。那么盛老师是一个挺有表演天赋的人，他能够把之前生活中的经历包括记忆、情感去提取出来、再现。而且他会自己设计一些小的细节和调度。这个也是很幸运的地方，就是他的表演是超出我们预期的。所以基于他本身的这种能力和我们的工作方式，呈现出来的这个表演，应该还是相对满意的。
问题1-3:所以很多呈现的画面，戏里是你拿着机器，实际上是摄影老师在那机器拍，你在外面搭词？
导演：对，没错。我们拿a7拍的，就是黎忠拿着，我在旁边搭戏。
摄影：其实也有些素材是用他自己拍的，所以技术上的失误跟我没关系～
导演：对对，有些不该对虚焦啊，晃动啊是我造成的，有些好的那个是黎忠设计的。
问题1-4: 手机留言的那个，是拍了好几次实拍的嘛？怎么留言能恰到好处地说留言成功？
导演：那个应该是拍了七条还是八条。这个应该是第六条。就是卡了几次点了。这个细节也是剧本里没有写，勘景的时候我急着找他，发现他电话不接，然后又留言。然后我们觉得这个可以放到剧本里，然后就用了。
问题2: …保留了多少真实性，就是表演的真实性是打引号的。因为就是它，虽然是一个伪纪录片，但是它跟以前那些伪纪录片不太一样。以前的伪纪录片是一个全新的、虚拟的剧情，但你这个是在已有的真实基础上加了一些剧情，所以就是怎么去把握真实与虚构的平衡？
导演：ok,这里面的真实和虚构，其实它更多的是我们搬演盛老师可能部分的经历。就是比如说他跟他母亲的关系那个，是他真实生活中有的，但是我们是要把它提炼出来，去再现。那么我们不用管它，就是我们在前期的时候去包括有采访，然后又交流，我们会大概知道他的一个心理状态是什么样的。但是他到拍摄的时候，其实他片子里呈现的这种心理状态，其实可能是他两三年前的一个心理状态。但是我们需要去跟他说，这个我们会直接跟他说，你要呈现出一个什么样的心理状态。很幸运的是，他能够理解，并且他能够比较好地把它再现出来。那么像学生失踪和丢猫这种。啊，丢猫又不一样。学生失踪这个是完全虚构的。虚构的话，那就是给规定情境。就是说遇到这个情境的话，会怎么办。这个可能就是跟职业演员一样了，就是你知道一个假定的情境之后，怎么去进行表演。像找猫这种，就是他之前生活中可能有丢过，那么你就是需要让他去代入那个情境，把他之前的情感和记忆提取出来，去再现。
