更新时间:2012-06-03

卡门:一个远去的时代

21世纪的今日，歌剧的黄金时代早已远去。如今的歌剧是高雅的代名词，是文化精英标榜自己的好标签，但同时也道出了其远离大众的真实处境。从前的人们有着的是一颗怎样的心灵，那些灵魂又是怎样的与音乐和戏剧在剧院中剧烈的共振着？今日有幸欣赏到1967年由卡拉扬指挥音乐，美国黑人女歌唱家Grace Bumbry以及Jon Vickers担纲主演的歌剧《卡门》，通过断续的片段才开始感受到音乐也同样是可以如此充满光辉充满荣耀感的。这是艺术的荣耀，是作曲家比才心灵闪耀出的光辉，是人类美好情感的绚丽夺目的荣耀。
卡拉扬的指挥棒轻轻挥舞，大幕拉开，序曲奏响。19世纪浪漫主义时期的法国歌剧纤巧华丽情感细腻的传统在《卡门》中得到了很好的展现。歌剧开场部分是一众在工厂外休憩的女工和绅士们的合唱，在隆重的合唱气氛烘托下卡门出场了。卡门身着鲜艳的大红色长裙，她的一举手一投足都充满了程式感，每一次眉眼的流转，嘴角上扬都透着吉普赛女郎的豪爽不羁，敢爱敢恨，“哈巴涅拉”舞曲也在这时响起。比才通过运用大量的类似赛吉迪亚舞曲、阿拉贡舞曲、吉普赛之歌的民族音乐来给我们呈现一个异域色彩浓烈的充满生活气息的场景，法国音乐的华丽丰富在《卡门》中可以说是得到了淋漓尽致的展现，观众是身心愉悦的享受着这场音乐的盛宴。不仅在音乐上丰富多变，整个歌剧的编排也调动了各种艺术形式，力图给观众带来艺术的享受。在酒吧里的那一场，歌剧给观众集中展现了弗拉门戈舞、踢踏舞以及结合弗拉门戈舞的形式新颖的芭蕾舞，在艺术形式的创新和丰富的同时更可以说还给了观众一种教育，使观众对于拉丁民族、吉普赛人的民族性格有了一个直观的体验和感性的认知。
说回到音乐，大量的民族音乐色彩浓烈鲜明，音乐在这里充分的展现了人类的情感及其差异。确实的，音乐是富有色彩的，音乐是可以刻画人物性格的，“哈巴涅拉”的舞曲欢快奔放是卡门性格的完美诠释；埃斯卡米洛的“斗牛士之歌”铿锵有力、刚劲激昂，勇猛的斗牛士不正是如此的骄傲如此的在爱面前自信满满么；唐霍塞的咏叹调“花之歌”则尽情的展现了这个痴情的军人真挚深切的爱情。音乐本身充满了语言，携带着信息。歌剧，至少在我们观看《卡门》的时候，关掉屏幕，仅凭着双耳倾听音乐我们就可以清晰的辨认出各个人物，因为他们各自的音乐语言是那么的鲜明。
比才的天才还在于他给了卡门一条预示命运的主旋律，这旋律在开场时奏响，在酒吧里的狂欢后响起，在水晶球的预言时响起，在心爱的爱人驰骋荣耀于斗牛场时响起。每一次响起都极大的增加了歌剧的戏剧冲突和艺术张力，更增加了卡门命运的跌宕感，观众的心每每在这时颤抖，歌剧在引起人们情感的共鸣上在艺术的深刻性上都得到的极大的提高。我们感同身受这样一位热烈的女子的热烈的情感，她的爱情、她的人生。在结尾处，斗牛士凯旋的激昂乐章，人群的欢呼狂热与卡门悲剧的命运主旋律交相辉映，戏剧被推向最高潮，悲剧达到顶点，歌剧作为一门艺术也由此造就了自己的一个难以逾越的高峰。
浪漫主义的潮水渐渐退去，一个时代的精神远去，那时的雄心壮志，那时的理想，那时的积极奋发都一同淡褪了下去。记载着乐谱的纸已泛黄，已遗失，已崩解，但是音乐却保存了下来。只要音乐还在，序曲一奏响，一切又从过去卷土重来，观众的心又再一次经历卡门的爱恨悲喜。我们因此在歌剧艺术的荣耀中的熠熠生辉