更新时间:2014-02-11

救火英雄:论《英雄》，不是英雄

在郭子健作品中反复听到“金句”，并非第一次，在最突出意气风发的《打擂台》里，一句“唔打唔会输，要打就要赢”，基本上概括全片的精气神。而在最新的《救火英雄》中，则反复以众人之口强调“‘烟’比‘火’更致命”的论调，并借此申发出作为消防员的阿森（谢霆锋）、阿潮（余文乐）以及培总（任达华）、海洋（胡军）等人各自的内心魔障，因为“烟能令人进入幻境”。所以《救火英雄》里的救火场面，可以用写实或简陋形容都不为过，影片缺乏商业大片的视觉冲击，几度爆炸规模都有限，而展示火场内部空间时，绝大部分的场景氛围都由烟雾笼罩，不断冲袭而来的致命黑烟，成为令救火队员及一众被困者陷入生死交关的夺命杀手。
同样，《救火英雄》某种意义上，也并不是在单纯地歌颂消防队员。这部郭子健、翁子光、梁礼彦三位香港影坛新生代合作编剧的影片，在讲述一个事件（电厂火灾）的进行过程中做足文章，甚至不惜令事件上升至“全港平安夜不平安”的大停电规模，在此中，关于火灾事态的控制，考验着消防员中的每一个侧面的代表：升迁的昔日同僚与即将调走的哥们、经验丰富的老牌消防员与大陆来的超体能干将，这些组合都不是随机安排，角色各自承担各自在事件中所处地位及其行为引发的后果。诚然，一件火警的解决，端赖消防员集体的奋战，然而《救火英雄》中，包含了因邀功心切而错失掌控火情的机会、由家人曾葬身火场而在当下的火场中意乱神迷，更有危难时刻的兄弟阋墙，分分钟考验人心，在此意义上，影片中其实并无真正的“救火英雄”，却是围绕“英雄”的外壳，将人物作普罗化还原。
如此是否就可以说《救火英雄》作为纯正港产片特色明显的一部电影，是郭子健本土情结的延续？答案可以是肯定的，因为片中所在多见的郭氏趣味（成龙的广告片、纸飞机、圣诞曲与大劫难的声画同步发生），刨去香港背景，便不成体统；同样答案也可以是否定的，因为片中大陆演员的存在，加上对电厂管理层的明显讽刺，令人很难不想到一些热点的陆港话题。而《救火英雄》给出的出路，直截了当，经济适用，由海洋在困境中用普通话讲出：唯有同心协力，才能逃出生天。这是作为消防队员或一个生命个体的求存道路，也是影片所涉人心魔障与隐喻迷途的最终结局之道。
回过头来，影片用心打磨的剧作，在节奏上是失衡的，比如循循善诱的旁白太多太频繁，比如逃出火场（某种程度上是烟场）的过程持续时间太过冗长，对欣赏造成一定负面影响等。但应该无人否认，最后一刻，三支烟的交替，是俗套却点睛的一笔，最终是否值回票价，也通过这一段加固在观众的观感中。无论如何，起码这可能是银幕上最帅的谢霆锋时刻，

《新民晚报》2014年2月9日