更新时间:2014-01-18

剪不断的爱:印式清新

印度电影给人的印象往往是又唱又跳、欢乐闹腾，又或者是萨蒂亚吉特·雷伊的“阿普三部曲”那样的极端写实，然而，［剪不断的爱］展现了印度电影的另外一面。这部片子虽然和大多数印度电影一样，仍然是几种类型的杂糅，比如爱情、犯罪、警匪，令人感到稀罕的是，它的风格更加趋近于日韩风格的爱情电影——调子安静舒徐，带点复古的味道，又治愈又虐心。
这种复古清新的感觉主要是受到电影时代背景的影响。1950年代，在印度北方小镇马尼格布尔，女伶沙沙的歌声透过广播回荡在整个宁静的小镇，女主角开着小车，晃悠悠地行在田间道路，结果撞倒了年轻的“考古学家”，一段剪不断的爱就此发酵。这部电影没有印度电影偏爱的浓墨重彩，白天的画面因着自然光而泛白，到了夜晚，这个刚通电的小镇被灯光映得泛黄——［剪不断的爱］像理不清的记忆，等待各自在轻微细碎中拾取。电影那种复古清新的调调，让人想起了看日韩纯爱片的感觉。
特殊的时代自有特殊的印记。1953年，印度推行“打土豪分田地”运动，以此遏止地主势力，女主角正是地主女儿，她家自然也受到了冲击。只是，时代与故事却也在这边开始脱节。“考古学家”突然反转成为盗窃集团成员，剧情也随之抖出，他之所以接近女主角，其实是为了她家中宝贵的佛像。这种犯罪片的梗，放在任何时代都是可以的，毫无1950年代的特殊性，“打土豪分田地”运动成了狗血爱情的幌子。
出于迎合本土观众口味的考量，电影中间经过了一段警匪枪战戏的不搭过度，这使得负心男主角又回到了落魄女主角身边。从开始的时代戏到警匪戏，在最后三分之一，电影又搬弄起了小说。电影最后部分改编自欧·亨利的短篇小说《最后一片叶子》，要的就是制造结尾豁然开朗、柳暗花明的效果。好在电影早在之前就埋下过伏笔，所以结尾不至于太过突兀。纯爱最后通过救赎，得到了欧·亨利式的升华。电影也像欧·亨利的风格，虽然爱情模式狗血老套，但复古清新的程度倒也在意料之外地讨喜。