更新时间:2016-03-07

饥饿的地鼠:《饥饿的鼹鼠》中喜剧动画特点影评

杰夫·福勒自编自导的动画短片《饥饿的鼹鼠》凭借典型性拟人化的角色设置，故事情节的波折，轻快幽默的风格，获2005年渥太华国际最佳儿童短片奖。短片的观众似乎是儿童，而有趣鼹鼠觅食经历却让童真童趣透过荧幕传达。
在《冰河世纪》、《汤姆杰克》、《喜洋洋与灰太狼》等中为松子痴狂Scrat、一心捉住欢喜冤家的杰克的汤姆猫、奉抓羊为天职的灰太狼…这些经典或流行的形象之所以风行且映象深刻，它们都有唯一想要获得却一直倒霉得不到的共性。作为喜剧短片，内核是悲，从别人倒霉得不到的经历中找到笑点，而动画则给这种悲抹上了缓和的薄膜，使它更为轻松搞笑不那么沉重。如果鼹鼠第一次得到了食物就没有看点了，而这种看点也使短片更有代入感，观众似乎也在等待下一辆载满食物的车经过。故事情节的曲折性让这部短片更为吸引人，而三番两次得而复失的鼹鼠也让喜感扩大化。
这部4分钟的短片同样有启承转折，真人电影拍摄镜头有推拉摇移跟，而动画片一般只有一个镜头。影片开始麦浪小道勾勒广阔的乡村田野，看似开阔的环境实则是相对封闭的。鼹鼠出场的灵动通过镜头的平移表现出来等，动画大师诺曼说过，动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。它是美术与电影两种艺术特点，自成一体。
运用有浓厚地域性欢快的音乐配合鼹鼠丰富的表情流利的塑造了一个蠢萌的形象。明快色调的背景，有精致毛发的画面，细微有趣动作的设计等等这些都成为短片的加分项。使那个有大白牙笑起来贱贱的鼹鼠，耍技巧获取食物的鼹鼠，看见掠食者气急败坏又无能为力的胆小鼹鼠，那只饥饿的鼹鼠带着童真童趣还有那么一点小忧伤走进观众的世界。