更新时间:2018-03-03

河对岸是山:关于商业与艺术平衡的小思考

影片的开场，摄影足够吸粉，而且开始的节奏把握的很好，将父亲的工作，儿子的归来，都逐渐展现给观众。接着父亲发现自己生病了，他开始安排儿子未来的路，此时故事的主线也就清楚了：父与子这对人物关系开始建立。而在发展过程中，父与子为了对方而开始各自遁入黑暗，父亲为了救赎儿子的爱情罪孽，也选择了更加极端的方式。这样的故事本身就非常有可看性，导演也在捞尸的事件中融入了自己要表达的东西。
但是在观影过程中，可以感觉到导演没有摆脱商业片的思维，但是却选择了艺术片的叙事方式。导演会很着急地交代故事情节的呼应与发生，例如在交代完魏德良对旧情人的念念不忘后，下一场戏紧接着就是父亲给他安排相亲；旧情人和魏德良刚发生了关系，晚上她的丈夫和兄弟喝酒，暗恋她的兄弟趁其丈夫醉酒就试图侵犯她。影片中能够看出导演的铺垫，但是也能够感受到导演怕观众看不懂或者遗漏信息，所以选择急于给观众提供更多信息的心态，用了大量的闪回来交代一些重复的情节，这就导致了影像本身和内核产生了割裂感。影片中每场镜头单拎出来都是非常有可看性的，但是其整体性还是不足的。
另外一个问题是母亲形象的缺失，影片名为《河对岸是山》，父亲多次提到让孩子去河对岸看看去世的母亲，但是在影片行动中，孩子的所有事件其实都和母亲关系不大，也就是说母亲虽然成为了影片中的意象，但实际上这个意象是丢失的。
影片中对于观音像的使用还不是特别理解，从一开始换掉母亲遗像为观音像，离开村子时选择将观音像随身带上，最終将观音像扔在河中对于这些行为导演索要表达的意图还有待探讨。
听说原版有130分钟，也许那个版本更加能够代表导演意志。