今天二刷了灌篮高手的电影。
就怎么说,第一次应援场我都没有哭成这个屎样。
故事以宫城良田的视角展开,从小小少年和哥哥在街头篮球场对决开始,讲述了宫城良田和篮球的故事、以及良田本人的成长和转变。
而那个所有人都知道结局的比赛,成为了宫城良田从副队长到队长的转变和交接。
也是电影最高光的时刻。
第一次看的时候,我根本没报希望。
我只把它当一个灌篮高手TV未完的续作和句号,只是想看看那场能够封神的比赛。当时我看到宣传预告的时候,还恶狠狠和朋友吐槽(担心),这么奇怪的画风能好看吗?
当时也是打心眼里怀疑,原作·脚本·导演全是井上一个人,会不会有点审美独断。
毕竟太过于坚持自我的改编我看了很多,扑得无声无息的(而且死难看)。
(我承认我非常挑剔,是客观上的挑剔。)
而且还有很重要的一点:动画,漫画和电影是三种不同的表现形式。
不要小看这一点,因为形式对内容的呈现是有影响的。而内容的表现涉及取舍,这种斟酌也是相当不易的。
同为创作的我三者恰好都有涉猎,自己在创作的时候,都会想破脑袋,然后深深感觉到自己的不足。
更别说还要身兼导演,这种格局和考量更加艰难。
结果电影开始我就被狠狠打脸了,打肿的那种。
开头的叙事风格真的就非常之电影,单拿出来不看TV动画和漫画都会让人吃进的那种平实叙事节奏。
而且看完之后深深感觉必须是宫城良田为主角,他的改变和比赛节奏的那种契合感,简直让人想不出第二种解法,堪称完美。
他从控球后卫的视角看向同队的另外四人,他们的身世和补足感轻巧简要,那种技巧的拿捏举重若轻。
卡在比赛中的回忆仿佛张弛有度的呼吸,节奏的释放简直不要太厉害。
这也是我非常非常非常佩服的一点。
敢于用回忆和现在时交替表现故事的人很有勇气,我很早之前就在思考,到底什么样的题材和方式才能用这种方式?
因为它有一个非常大的弊端,我常常看了回忆忘了现在时,看了现在时忘了回忆。两者交替只会徒增信息量的混乱,我还要自己思考总结有效信息。
但井上大神就是牛逼,他给了我一个满分的答案。
用电影的时常限制表达的内容,每一次回忆都恰到好处给到了有效信息,舒缓了紧张到让人窒息的节奏。原来这种叙事方式在大神手里能把弊端隐匿,从而释放最大的优势。
我看分镜和转场的时候,3D和2D切换的时候,都被深深震撼。
其实井上对于技巧的拿捏非常厉害,他在画面的处理上也是给到了恰到好处的分寸感。表现少年紧张时捻头发的小手,记住哥哥那句“害怕时要装作满不在乎”而满脸冷淡的表情,一个镜头表现多种信息,细节的有效性利用到最极致。
包括台词,延迟给出的信息,我回想的时候都会觉得太美妙了。
井上认真雕琢作品的痕迹留在每一帧的画面里,他从不把观众当傻子,他没有糊弄任何一个小点。电影里的配乐好听得不行,完全不输给青春里的回忆杀。
他是真的把动画电影做出了叫好和叫座的平衡,而且成全了想看全国大赛的观众,又充分尊重了“电影”这个载体。
(这几点真的很难,我相信所有搞创作的人都为此苦恼过)
如此面面俱到,我真的无比感谢井上带给我的全新体验。
至于更多的剧透版细节分析等我以后有兴趣再写。
对于那种说“不好看”,“宫城做主角我就不看了”,“青春里的晴子居然这么丑”,“回忆太多我只想看比赛”之类的声音。
我只想说,
你想看的不过是一种岁月的填补和自认为的亏欠,是被时间磋磨后想要有一点不变的东西证明时代没有把你抛下。
以及你的审美还是和多年前一样没变,没有半点成长,长大的只有年轮和皱纹。
而井上是划时代的人,也是跨时代的人。
他一刻不停地前进,大胆利用先进的技术和突破的画技做出让人震撼的画面,用真诚又带着克制技巧的叙述方式重塑了一个超越回忆的比赛。
甚至是完全静音的最后一球,振聋发聩的击掌声。
他用调侃的方式告诉我们,失败是宝贵的经验,但面对强敌时不能逃避。
以及,害怕的时候要装出无所谓的表情。
但是我要非常肯定地说,The First Slam Dunk
太成功了。