喜不喜欢是观众的事，好不好才是作者的事。
还是会为很多满怀恶意的差评而生气，但同样见了不少为这个电影留下客观评价的影迷。与其说艺术品是艺术家奉献给世界的热情和爱，不如说这份礼物只有真正的观众才能拆开。艺术家的损失是一时的，经典会被时间证明；而对于观众来说，不能欣赏就是不能欣赏，偏见注定会妨碍体悟这个世界的美和生命力。
今天密钥刚刚延期，新的到期时间是6.19。但看国内的氛围，灌篮的票房很难再有大突破了。其实是非常惋惜的，但无论是为作品惋惜还是为错过了好作品的观众惋惜，都太自作多情了。作品有它的宿命，观众也是，并不会因为谁的一两句话而改变。
但相信十年、二十年过去后，不会再有人拿着TV版做金科玉律，对THE FIRST SLAM DUNK大放厥词。
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一支常年进不了全国大赛的队伍，要如何打败稳如泰山的冠军队，称霸全国？
这看起来非常少年JUMP。几乎所有的少年漫画，都离不开梦想和友情。主角团起于寒微，一路过关斩将，实现看起来几乎不可能的高远目标。
但是灌篮也并不是那么寻常。
一个口出狂言的梦想，一群普普通通，各有缺点的高中生。没有谁有超出现实的特殊能力，都是普通的不能不能再普通的高中球员。即使是天赋最高的樱木，拉到NBA那里还是不够看的，而且他也没有完成什么惊天的逆袭，只是从一个总想着炫技的门外汉，变成了一个认真刻苦的门外汉罢了。流川是湘北王牌，照样要被泽北碾压然后心态爆炸。三井的路不会因为浪子回头而突然变得一片平坦。赤木也不会因为天天嘶吼称霸全国就战胜河田。
在这本漫画里，实现梦想并没有什么捷径。一球一球，一分一分，不流汗就只能流泪。
看完漫画的很多年内，都无法忘记三井拉不开的易拉罐和樱木痛哭流涕的脸。
漫画的精华和核心，可不是什么青涩的爱情，什么青春，什么情怀，而是“如果放弃，比赛就等于结束”和“就是此刻了！”。而这种元气，大可以脱离每时每刻都在衰朽的肉体，葆存到生命终止的时刻。
因为失去一些蛋糕花就能结束的青春，恐怕早就在土里埋了很多年了。
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井上说漫画里良田的描写太少了，是确有其事。漫画里的良田颜值不低，技术也很稳，但就是一直透明——幕后的故事确实很大程度上决定了人物的厚度和魅力。
队伍里唯一的小个子。不是篮球天才，也没有流川枫那样花美男的脸和技术，无缘后卫之外的位置。一个普普通通又有点叛逆的少年，好像也没有什么故事好讲。
但是又经过了二十多年，成熟了的井上重新塑造了他。新的剧情没有让他变形，而是让他更真实更立体。
开头哥哥宗太的教导奠定了良田此后的篮球之路。他作为一个身体优势不明显的小个子，在打篮球这件事上得到了哥哥很多的鼓励和激励。哥哥搂着他肩膀说的那句“心脏砰砰地跳”更是贯穿首尾，成为良田勇气的一个来源。而哥哥的责任感，也随着他的亡故，不可避免地落到了身为家里次子的良田的身上。
许多人嘲讽宫城的和母亲的家庭悲剧，说是翻版的“妈妈再爱我一次”。但每个人都很普通，都很脆弱，为什么要三言两语抹杀掉人类最基本的来自亲人的爱和痛？共情能力已经是如此低下的程度了吗？亲人，不就是这种明明相爱却不能互相理解、还要互相伤害的存在吗。
一个普通母亲，一个普通少年，家庭里缺失了父亲和长子，凭什么不能难过？谁又不脆弱？
阴差阳错咒死了最崇拜和仰慕的哥哥。天生不是一个早熟而可靠的少年。家庭里，总是令母亲失望。球场上，因为比不上哥哥被针对被嘲笑。学校里，因为自闭被孤立被欺负。
他和三井的来龙去脉，是对两个人物绝妙的补充。被孤立的良田遇到最顶峰时期的三井，这个外表和性格都颇为阳光的三分球高手甚至还和自家哥哥一样和他练习一对一。良田对他显然是有很好的印象的，虽然我们的宫城君是只酷酷的小刺猬（笑）。
结果等再见面时，三井已经是个混混头子了。他对被赤木信任的良田不爽，良田对这个明明是篮球员却去混社会的白月光（bushi）同样不爽，“一对一输了的话就去剃和尚头”，是赤裸裸的挑衅。结果就是两个不良少年天天打架一路走下歧途。
打到休学，打到良田不能继续打篮球，算是把歧路走成了死路。但不走到死路，又要怎么好好换条路走？
良田那么愤恨又那么绝望地念叨着“可恶，可恶”，不管不顾地骑着摩托疾行，终于被车辆撞飞，送进了医院。
幻视的故乡原野，确实非常美丽，但触不可及。
进医院很不幸，但是也不用抱着缺失的价值感，浑浑噩噩地过下去了。命运强行给了他一个句号，而他居然真的绝地逢生。
他回了朝思暮想的故乡。在门前的路上回忆被妈妈拍进录像的他和哥哥，在门前吃西瓜的三兄妹，吐瓜子技术一流的哥哥，和模仿的很拙劣的傻小子，当年的自己。这么多年让他们痛苦的一切，回忆起来竟然也有种隐约的回甘。
在那个兄弟二人的秘密基地里，翻开哥哥那本旧杂志。当他开始痛哭的时候，他一定在悔恨，这么多年只顾着迷茫和愤世，忘了他们约定的最重要的梦想，也荒废了最好的少年时光。
整个影片最打动我的一段，是他在沙滩上练习折返跑。那一刻真心地为他庆幸，有一个刹那，相信梦想、信念和温情真的可以救人于水火。
赛前留给妈妈的信，他把那一句“我一直在想，妈妈是不是希望活下来的是哥哥”——他一直以来迷茫的最终根源——他痛恨自己的软弱，如何代替哥哥撑起这个家庭，和他的球队——他把这句话扔进了垃圾桶里。
他改成了感谢，感谢妈妈虽然讨厌篮球，还是没有让他放弃。
不再软弱也不再愤世，他真正地成长了。代价虽然沉重，歧路虽然漫长。
他其实是个坚韧、勇敢而又有责任感的少年，漫漫黄沙磨出了一块璞玉的华彩。他始终记得的是儿时哥哥让他不要害怕，面对强大的对手，即使心脏砰砰地跳，也要努力装作毫不在意的样子。做家里的队长，撑起破碎的家庭。
多年以后，井上终于写完了这个人物，我们也终于明白这个吊儿郎当的少年为什么在赛场上那么沉稳。原来他不是不害怕啊，只是在心脏砰砰跳的时候，为了梦想和肩上的责任，装作毫不在意罢了。
电影里宫城总是把手插在兜里。
第一次注意到是他面对三井时。那只颤抖的手无声地传达了主人的倔强——不肯退缩，不肯认输。三井踢走他球鞋的时候，少年的反抗真的是拼命的，歇斯底里的。
第二次是面对母亲。他口袋里揣着哥哥的护腕，但是迟迟没有动作，而且还挑了个离母亲不近不远的地方坐着——实在是很少年气，很幼稚也很可爱。不过相对的一刻还是掏出了护腕，和妈妈一起怀念已故的哥哥，冰释前嫌。
那句“很强，很令人害怕”是如此坦然。因为今时不比往日，他已经明白，没有什么不可战胜的对手，每个人本身都是强大的。
结尾处他和泽北在日本相遇，激动人心的配乐响起，新的战斗拉开帷幕，然后恰到好处地戛然而止，留下无穷的回味。
结尾的彩蛋让不少人大跌眼镜。实话说第一次也是摸不着头脑。但是二刷的时候实实在在感动到了，过往的伤痛，终于以这样的方式被温柔地抚平。以后都不再害怕面对。亲人们永远地离开了，但留下的并不仅仅是伤痛，还有绵延不绝的温情。
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本身是不喜欢写影评的，但是不忍这么好的一部片子，被某些“大失所望”的“情怀粉”的口水淹没。
风格非常井上雄彦。是原汁原味的灌篮风味——如果真的认真读过漫画，而不是把冗长拖沓的动画奉为圭臬，对这一点应该非常清楚。
漫画到了后期，井上的风格越来越写实，线条和分镜都在突出比赛当时的紧迫感，对抗的力量感，速度感。选手在逐胜渴望的调动下，发挥出全部的意志和潜能。
电影是以上风格的完美还原。每当切到比赛现场，近距离的逼近，紧迫的对抗，分分秒变化的赛场状况，观众根本移不开眼。充分燃烧的速度、力量、意志、激情。可以说只要镜头不切，基本上没有多余的注意力可以投放在远景和观众席上。
这是灌篮作为写实运动类的核心魅力所在。如果各位只是想看喜欢的球员大显神通，那还不如黑篮，比较快。
另外，许多人吐槽的画风，如果亲临现场，真的不会有任何违和感。如果有那么僵硬机械。。。日本也卖不出140亿。
文戏同样是一以贯之的。从前井上的文戏也是一样的风格。但是影片不同于漫画，没有细细品味感情的时间，碍于时长也不能描绘得像漫画一样细致，一定程度上损失了魅力。这一点我很理解。
但是关于节奏稀烂之类的评论，实在不能苟同。文戏在逐层推动武戏走向高潮。同时也是为了观众的注意力着想，如果全程紧跟着镜头看山王战，激情是够激情，累也够累的。有文有武，本身也是灌篮漫画的风格。山王一战，漫画里也穿插了很多回忆片段。
灌篮原本虽然是以樱木花道和流川做主角，但是湘北五个人的精神品质，可以说是一以贯之，尽管各有性格。他们是一体的。无论是讲谁的故事，从谁的角度看比赛，湘北这支队伍的灵魂始终是不变的。当年看够了樱木和流川视角，再看看宫城，有什么不好？电影不可能不追求新的改变。何况第一后卫在场上同样风范可嘉。
