26年前决定宿命般的零秒一投，终于划破篮筐，在今晚完美落地。

1996年6月17日，《周刊少年JUMP》第27期，《灌篮高手》以封面+卷头彩页的形式迎来了它的完结。

在时隔26年后的今天，《灌篮高手》第一部真正意义上的大电影终于在大陆举行首映。

看完感慨良多，又意犹未尽，想说得太多，又有点如鲠在喉的感受…毕竟井上雄彦老师的这部少年篮球漫画影响了无数八零后，是我们印象难以磨灭的青春记忆与精神图腾。

影片以宫城与其兄长小时候在篮球场上的对决作为引子，拉开了灌篮迷们尘封已久的青春记忆。

短暂的回忆以后，大荧幕变为了一片空白，如同一张白纸，一双无形的手，仿佛就是井上雄彦本人开始在此作画，一笔一笔首先描绘出了黑白影像的宫城，紧接着是三井，然后依次是赤木、流川和樱木，无比熟悉的“五人组”俱现，电子音乐开始低沉嘶吼，他们一起向大荧幕前的我们走来，仿佛穿越了26年的漫长时空，与我们相聚，燃爆，心底深藏的某种情愫在这一瞬间被熊熊点燃。

这部电影的结构并不复杂，采用了双线交替叙事：一条线是宫城良田从小到大的成长经历，另一条线则是湘北VS最强高中“山王工业”的终极之战。

电影给人印象最深的特点就是，一反以往动画版和剧场版轻松、搞笑、炫目和刺激的风格，两条叙事主线从一开始就都处于一种刻意的隐忍不发的氛围和状态。

也许不少的灌篮迷都会为此感到有些不适，但我相信，这恰恰是井上雄彦和电影制作组精心设计的效果。

这种与原作相比，更加接近于现实主义的风格，是与井上当下的创作思路和风格相契合的结果。

井上正在连载的长篇漫画《real》和《浪客行》都在努力走现实主义路线，特别是在《real》中，还借主角观看《灌篮高手》动画，对原有的浪漫主义风格进行了一番自我调侃。

宫城的回忆一条线是原创内容，描绘了宫城良田从小痛失同样热爱篮球的兄长，与其母亲一路在心灵的伤痛中艰难成长起来的故事，这一部分甚至填补了宫城与三井寿的校园纠葛，算是对漫画原作部分重要情节的补完。

另一条主线虽然沿用了原作中为灌篮迷所熟知的“湘北对战山王”的经典之战，但却刻意隐去了不少樱木和流川的主角光环，努力把戏份和光彩公平地分配给“五人组”每一个人，更多是在凸显团体和团结的力量，这是井上雄彦在艺术创作上的一种重要刻意改变。

同时，有意削弱了原版动画中的张扬元素，比如：动作、运动节奏和视角更接近于现实，背景配乐出现的次数被有意控制，且一直处在克制的状态，人物的表情变化更多是在用微表情展现，甚至樱木的配音都变得更为沉稳，刻意让这场比赛的表现力更具现实主义风格，这种处理方式，面对这些已经成长起来了的灌篮迷，显然是一种深思熟虑的结果。

这样的观影效果，从某种意义上讲，让人感觉这就是一场全新的“灌篮之旅”。

当宫城的回忆中的母亲，第一次出现在了当下的比赛现场，回忆与当下两条线即刻终于交汇在了一起，意味我们的宫城从回忆中走进了现实，从心灵的伤痛中走了出来，成长为了真正能独当一面的男子汉。

宫城成长记忆中的伤痛与孤寂，与球场上的拼搏与自由，恰恰形成了一种鲜明的对比，这也是影片背后的主题之一：

唯有坚持梦想之人，才能自我救赎。

球场上的五人组，面对实力强大、步步紧逼的“山王工业”，深陷被动与苦战，如何破局，成为比赛的关键。

在这一点上，影片给出的答案尤为关键，当球队久久深陷绝境，不得一线生机，从流川枫开始，作出了关键性的转变：流川枫终于开始传球给队友了，作为球队执念最深之人，他不再执着于“自我的胜利”，在队友的配合下，球队投进了艰难的一球，破局开始。

全队的各人或被其所感染和影响，开始打破原有的执念，战胜心中的恐惧，在各人的灵活应变之下，联手发挥出了整个球队的最大潜力。

这就是影片的第二个核心主题：

唯有能够突破旧有自我禁锢之人，才能得到成长。

在比赛的最后十多秒钟，影片进入了一种快速剪辑的状态，背景配乐完全消失，取而代之的是秒钟快速移动之声，动作越拉越快，直到接近“零秒”，樱木投出了他命定的一球。

这一刻，读秒之声消失，你几乎可以听到自己噬骨般的心跳。

寂静之中，一声清脆的“破篮”之声响彻天际，为我们逝去的青春热血画上完美句点。

“如果选择放弃，那么比赛就已经提前结束。”

永不言弃，这就是灌篮精神。

总体的感觉，这部作品的完成度相当高，井上雄彦为这部作品注入了一些全新的思考和创作理念，剧中的人物精神实则都有井上自己在创作旅途中拼搏的影子。

在此，以井上雄彦先生说过的一句话作为结尾：

“我知道我现在走过的路是前人已经走过的路，但唯有我自己亲自走过的路，才算是我自己的独一无二的路。”

既是终结，亦是开始。