更新时间:2012-12-30

盗梦空间:梦的释义

  一部佳片之所以成功是因为结构和节奏。盗梦空间就是这样的典型，相对于台词和演员，色彩及镜头运用这些软性的元素来说，盗梦空间的大框架搭建得太完美，遮住了其他的闪光点。各大主流电影评论机构流传着这么一句话：“詹姆斯卡梅隆负责革新电影技术，诺兰负责革新电影结构。”我先把结构及主题以我的观影角度简单分析再大概谈谈这部电影其他优势。
   弗洛伊德用他一生的学术研究总结出梦的解析，并称之为“理解潜意识心理过程的捷径”。都说诺兰是天才，我一直坚信是弗洛伊德对梦的一番独特见解才使得诺兰有了这部电影史上里程碑式的作品。
   在一层层递进的梦境中，柯布不仅要对付费希尔潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子梅尔的处处破坏，实际情况远比预想危险得多。因为为了维持多层梦境的稳定程度，本次入梦的成员都选择的强力的镇静剂，这将非常危险。使用强力镇静剂在梦中死亡之后并不会强制苏醒相反会坠入梦境的游离层，永远昏迷。也就是说梦境里的致命将会延续到现实生活中。柯布和成员们的最终任务是将潜意识的种子自然而然的播在费希尔的脑子，而作为造梦师的柯布选择的方式当然是通过梦境，这就是我在开篇摆出的梦的释义。梦是潜意识的反应，俗话说日有所思也有所梦，熟睡时脑电波所发出的信号的也是对清醒时的回拨。相反，电影想要告诉我们的是，通过对梦境的塑造，现实中的潜意识也能在梦中形成。这就成了哲学中的一种辩证关系，梦境因为潜意识而存在，潜意识能反作用于梦境。
    弗洛伊德认为，一个人无法把整个梦作为集中注意的对象；只能够就每小部分逐—检释。并认为同样的一个梦对不同的人、不同的关联将有不同的意义。在弗洛伊德看来，梦不外乎是一大堆心理元素的堆砌物。有关释梦的技巧，他在给伊玛治疗“歇斯底里症’’的过程中有了明晰的运用，难怪弗洛伊德会相当自信地说：“我相当满意于这一个刚刚分析所得的发现——如果遵循上述这种梦的分析方法，我们将发现梦是具有意义的，而且绝不是一般作者对梦所说的：‘梦只是脑细胞不完整的活动产品。’相反地，一旦释梦的工作能完全做到，可以发现梦是代表着一种‘愿望的达成’。”所以，他说“梦的内容是在于愿望的达成，其动机在于某种愿望”。这和影片的主旨也是相契然后就是节奏。电影的开始是柯布昏迷在一片海滩之上，接着被带到了一幢豪宅之中，与一个风烛残年的老翁说了一番不着边际的话。这是剪辑的妙处，把疑点往片头一放，与结尾衔接的时候会有种让观影者恍然大悟的宿命感。
    盗梦空间节奏缓急也很明显，总体呈现抛物线形式，开始节奏有些慢，由一个失误带出了主题的故事但其间却不乏小高潮。进行铺垫的同时却不显得枯燥无聊。直到进入第二层梦境后的情节渐入佳境，观影者才意识到一直被诺兰所牵引着。说到底梦境中的空间就是无限个平行世界，要是造出来的平行世界不再荒诞可笑具有说服力，一些无懈可击的设定让这部电影看起来没这么天马行空，而且更加的严谨具有逻辑性。比如堕醒时的音乐唤醒不同梦境中的个体，比如柯布为了梅尔不捣乱不能知道梦空间的布局，这都是很出彩的设定，不仅圆了慌还圆得很不露声色。
因为是虚拟世界，所以构图和场景设置可以极尽奇幻，各种匪夷所思的建筑构想更是吸引眼球。物理上的不可能使片中的人物，和第三方的观影者都想睁大眼睛一探究竟。高楼大厦在视觉上呈90度，行人依然穿行而过。平心而论，特效也还算成功的，盗梦空间也让IMAX公司盈利不少。
    一部精彩的电影除了结构之外，若是还要更上一层台阶，必然要在细节上打动观影者。观影的过程算是一种互动，一种创造者和消费者之间的沟通。要使一部电影变得更具感染力，必定要在细节上下功夫。
如影片开始不久时，墙上挂了一幅抽象的肖像画。镜头给了一个特写，证明这幅画肯定有着不一般的意义。那是一张黑白的肖像画，画上画着一张男人的侧脸，肥头大耳厚嘴唇。这本是一张有点诙谐风格普通的画像罢了，可是侧脸上却用黑白色差显示出一道沟壑，脸上少了一块肉。这幅画的象征意义在我看来，就是沟壑里代表着另一个平行世界，也就是电影中的梦空间。只有这么解读，导演的寓意才变得逐渐明朗。
    再如前文提到的“通往现实之匙”——陀螺也是这样的存在。
陀螺的力原理，是区分现实世界和梦空间最有利的佐证。片中柯布思念亡妻的时候回看着陀螺发呆，其实，当现实和梦境的界点变得模糊的时候，一个小陀螺又能挽救些什么呢？只是人们固执的相信和笃定以及依赖一些实在的东西罢了。陀螺是很重要的一个线索，诺兰把现实和梦境之间若隐若现的界限物质化为了一个小小的陀螺。影片的结尾，柯布回到了家中，岳父迎接了他，柯布在抱起一双儿女之前把陀螺旋转了起来，在柯布如愿以偿的享受天伦的时候，镜头又转回了桌上旋转的陀螺。看样子陀螺有要停下的趋势，可诺兰却偏偏不让我们一探究竟。