1、 男主角的名字“Cobb”，即柯布，发音和梵语、北印度语、乌尔都语、旁遮普语里的“梦”的发音相同。

　　2、 电影中的“Eames”这一角色的名字是根据一对夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，这对夫妻在家具设计、建筑设计、先锋纪录片制作领域非常有名。

　　3、 片中走廊失重中的打斗场景，演员约瑟夫·高登-里维特没有使用替身，所有动作都由他自己完成。

　　4、 这是克里斯托弗·诺兰的第五部入围IMDbTop 250的作品，其他四部分别是记忆碎片Memento (2000)、蝙蝠侠前传Batman Begins (2005)、致命魔术The Prestige (2006)、蝙蝠侠前传2：黑暗骑士The Dark Knight (2008)。

　　5、莱昂纳多是Emma Thomas(电影监制)和Christopher Nolan的唯一主角人选。

　　6、导演本来想找James Franco来演Arthur一角，但由于档期问题无法合作。

　　7、Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人选。但她拒绝了。后来导演考虑过Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后还是选了Ellen Page。

　　8、这也是自从《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美国各大影院发行的电影。 (Tom Berenger就是演财团少爷的彼得叔叔的那个。)

　　9、这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。 (谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人) 。

　　10、演员当中，有6个是奥斯卡金像奖提名演员，分别是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、瑞安纳度和渡边谦。还有两个奥斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。

　　11、Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奥斯卡角逐最佳女主角，Cotillard赢了。

　　12、电影里大部份的演员都是童星出道的。瑞安纳度小时候开始在电视出现。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍电视剧时只有七岁；1997年，Ellen Page在十岁时演电视剧《Pit Pony》；Lukas Hass还在幼儿园时便演出了1983年的《Testament》。

　　13、Ellen Page在酒店束发髻是因为，Nolan怕待会进入无重状态，她头发会乱。

　　14、片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。


悠长梦境
　　《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。

思想植入
　　片名“Inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

缸中之脑
　　哲学中有“缸中之脑”的命题，是说如果把我们的脑部放入一个有营养液的缸里，用计算机向大脑传递各种信息，大脑所体验到的世界其实是计算机制造的幻觉，那么大脑该如何验证感知到的世界是否真实存在？梦境也是一种缸中之脑的情形，当陷入梦境太深时，我们如何区分梦境和现实的区别？这时要想从梦中醒来，是需要莫大的勇气的，这就片中反复说到的“信仰的飞跃”。《盗梦空间》中的那些陷入深层梦境的梦者就像刚刚进入Matrix受训的Neo，站在摩天大楼之巅，跳还是不跳，这是一个问题。

现场特效之梦 　　
整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。 　　
Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史上最伟大的特效布景致敬。

数字特效之梦
　　很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。 　　
《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。 Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本电脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。

神志清醒的梦
　　“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”
　　迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”诺兰这么说。

动作电影到情感内涵
　　“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”

场景设计机械感十足
　　在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有两个关键场景就是在拥有优秀建筑学院的伦敦大学拍摄完成的，分别是main library的Flaxman Gallery和Gustave Tuck Lecture Theatre，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。
　　前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》等）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格，《骇客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《骇客帝国》《第十三级台阶》这样的片子，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”

演员阵容强大
　　《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡边谦和迈克尔·凯恩，还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外，还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬，这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。
　　艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊，那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱，佩姬觉得这正是他与众不同的地方，当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时，诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影，胆略可见一斑。
　　时间会验证诺兰自创的新类型电影能否获得商业领域的成功，但现阶段他已经被证明是一位不折不扣的票房炸弹一线导演了，只不过他的弹药和别人不同。“我自己总是会被和迷宫有关的东西吸引，比如画一张迷宫地图，你肯定不希望被挂在天上，看着迷宫里面的演员四处乱走，你更愿意跳进去，跟他们一起做选择，这样会让整个事情变得更刺激，起码我个人很喜欢这样做。”

　　凭借《蝙蝠侠前传Ⅱ：暗夜骑士》为华纳影业赢得10亿多美元全球票房的英国导演克里斯托弗·诺兰，将再度与华纳兄弟电影公司合作，拍摄科幻大片《盗梦空间》（华纳兄弟公司为了能够与诺兰继续合作，抢先于其它公司获得了本片的制作发行权）。
　 该片将在洛基山脉取景拍摄，加拿大艾伯塔的卡尔加里镇将是影片的主要外景地之一（《不可饶恕》、《断背山》等片均在此取景），此外，该片还将在洛杉矶、伦敦、东京、巴黎以及摩洛哥的丹吉尔取景。
　 克里斯托弗·诺兰最近几年已成为好莱坞一线商业片大导，这个来自英国的电影才子总是和大牌明星合作，至今已在《暗夜骑士》、《致命魔术》等影片中与克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、斯嘉丽·约翰逊、希斯·莱杰等一线红星合作过，此次再度召集莱昂纳多·迪卡普里奥为首的群星阵容出演影片。
　 在《暗夜骑士》里贡献戏份的迈克尔·凯恩（扮演老管家）和希里安·墨菲（扮演“稻草人”）将加盟此片，女主角则包括了《玫瑰人生》的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、《朱诺》的女主角艾伦·佩吉。值得一提的是，该片还创造性地邀请了号称“小希斯·莱杰”约瑟夫·高登-里维特参演本片。
　　通告上还透露了片中有一场发生在巴黎餐馆的爆炸戏，爆炸发生时与阿里阿德妮在一起的柯伯有一大段对梦想进行逻辑解释的独白台词，莱昂纳多与佩吉都要求实拍时使用替身演员。