更新时间:2010-07-29

盗梦空间:Inception 彻底玩转剧情片的经典例子 (有剧透)

话说上周刚回多伦多就屁颠屁颠的冒雨去看Inception, 有人就会问了, 为啥一定要大老远的回多伦多瞧呢，我答曰：当然是为了华丽丽的Imax。

我是不知道其他人是冲什么去看这个电影的，我呢是只要听到Chris Nolan的名字就算是完全不看预告不看演员阵容都愿意大把砸银子下去的。自从Memento开始我整个人就都无条件地卖给此君了。话说回来，看他导的蝙蝠侠的气势看不出Chris Nolan的真正实力，反而是蝙蝠侠间中的两部Prestige和Inception都很有当年Memento的气势。

话说Chris Nolan从出道到现在一共拍过9部电影（算上两部短片的话是九部），不过大部分人耳熟能详的应该只有6部，此君自从Memento一炮大红之后就成了天才式的人物，后面的Insomnia虽然稍微有些失望，不过仍然是悬疑片里的中上之作。直到05年的蝙蝠侠才使Chris Nolan真正的打入主流好莱坞导演之列。虽然说不到十部电影似乎还不能说他算不算一个所谓的auteur，但是熟悉他电影的筒子们应该都能发现Chris Nolan影片中许多的相同之处。这位纠结大师从来都不会（或者是不愿意）平铺直叙的说故事，就算是蝙蝠侠这种耳熟能详的故事都非要搞个闪回之类的来插花，他自己写的故事就更不用提了，看完一个片子以后脑细胞都不知道死了多少。我记得Prestige刚上映之后，IMDB上有一大牛贴讨论结局的，最后仍然没有得出终极的结论来，其实Inception的结尾也有异曲同工之妙。但虽说Inception就是这么一个纠结的故事，可抽丝剥见不难发现其实它是个十分典型的Chris Nolan影片。

在我看来，Christopher Nolan是一个对电影类型（genre）十分熟悉的导演，或者说已经把类型片的所有模式都烂熟于胸的人。他的电影多看几遍不难发现，其实都是相当典型的类型片，只不过他能够把类型片的传统模式复杂了许多倍，让其变得神乎其神，让人觉得这就是个绕脑子的电影。说白了，他是个玩电影玩的十分溜的高手。电影类型其实和数学公式差不多，也就是10个数字和加减乘除这些基本元素，初级的那也就是1+1=2，玩到高级了那就是微积分啊几何啊还有好多好多我叫不出名字的数学公式了。因此这么说的话，Chris Nolan可以算个高级数学家，他玩的程式许多人连想都没想过，不过有耐心将其一层一层的剥离开，它还是那十个数字和加减乘除。

Inception的故事看似复杂，可我一边看一遍就觉得这个电影是如此的似曾相识，拆分开了，姑且用这样的公式：The Matrix + Shutter Island （Memento） + Ocean’s Eleven=Inception（最后这部电影可以用其他影片代替，意思到就可以）。Inception就是对这些电影取其精华再进一步混搭的产物。
====================剧透第一弹=====================
应该说Inception的主题跟The Matrix是非常相像的，如果你看懂The Matrix应该没什么理由看不懂Inception。这两部电影的中心思想其实都是从法国后现代哲学家Jean Baudrillard八十年代的Simulacra理论那里借来的。你问何谓Simulacra？其实这个理论的中心思想就是某一天当复制品充斥在地球的每个角落之后，这世界上也就没有真伪可言了，因为一切的现实都被虚拟世界所代替了，这时候假亦真来真亦假，成了一个超现实的世界（hyperreality）。

Baudrillard举过一个画地图的例子，如果一副地图要画地力求真实，那么这张地图的篇幅也就跟它所代表的真实世界一模一样大，当地图的世界覆盖了真实的世界，它也就变成了真实的世界。这是后现代的理论，它质疑一切的真实性，存在性。

当然Baudrillard的初衷是批判现代商品社会，丧失了真迹的本质，一切事物都是用机器大量生产出来的，模糊了真实和虚拟的界限。被电影人借过来就变成了一些看似很深奥的电影。你问我如何知道他们就是借用了Baudrillard的理论？The Matrix里面提到过一句“The Desert of the Real”就是硬生生从Baudrillard的原文里面搬来的。这样的借用还不够明显吗（龌龊兄弟，你还想要更龌龊吗？！）

Inception里对于梦和真实世界的描写和The Matrix如出一辙。很多人纠结最后的结尾到底是真是幻，我想说，这根本不是重点，其实重点就是你要它是真的它就是真的，你要觉得它是假的那它就是，梦境和真实的区别仅仅存在于你的脑子里，你的感知（Perception）才是你真正唯一相信的东西。所以不用管结尾了，也不要再去想它到底是怎样的，因为这样你会被困在自己的思想里。我相信这不是影片的初衷，你不会想要跟Leo叔的老婆一样吧。

这样的电影还有不少，我第一个能想的起来的有David Cronenberg和Matrix差不多时间拍出来的 eXistenZ，推荐有兴趣的也去看看。用同样的理论用得比较烂的还有前阵子Bruce Willis的Surrogate，我就不推荐了。
===============华丽的剧透===================

我承认，想到Shutter Island有一大部分原因也是因为Leo，Shutter Island和Memento都有一个最后的纠结点，那就是丈夫跟妻子的死的关系。为了尽量减少剧透，我这里只想说，爱情不会使人疯狂，罪恶感才会。

Inception最后揭示出了纠结点，看到这里虽然似乎观众有恍然大悟的感觉，可如果回想Memento的桥段，这时候我很想说，Nolan大叔，同样的梗用一次就够了哦，难道您以前不小心弄死过某个Loved One吗？为何要不断地沉迷于这样的戏码呢？还有Leo大叔您也是，都还没结婚呢，就对婚姻如此恐惧了吗？选的片子都是这种调调的，希望您以后不要成为杀妻一族啊。

话说Inception，Shutter Island，Memento之类的电影都是玩弄人类意识的电影。什么记忆啊，潜意识啊，梦魇啊，虽说没有科学根据，但是总是有人不断地去从艺术的角度探索这个问题，最后的成品就是这些电影。你会发现其实真正玩的好的电影，它对于这些问题都是无解的，毕竟他们也就是YY的很高端罢了，说的太明不仅会被人骂，还会丢了那份不明不白的朦胧美。因此我再次重申，不要再去纠结结尾或者电影中的细节了。

====================仍然剧透============================

有人可能对我选择Ocean’s Eleven这个片子有所不满，明明是南辕北辙的两个电影，不要拿出来相提并论好不好。好吧，我承认一想到Heist/Caper（偷盗）电影我第一个就想到Ocean’s Eleven，所以就拿出来了。倒也不是因为我看Heist电影看得很少，而是因为Ocean’s Eleven实在是个典型到爆的偷窃电影。他的模式一般就是所有盗窃片的典型模式，首先有个活，然后开始招募过程（recruitment），弄来的组员当然是各有各的特殊能力。然后开始干活，干活的过程当然就是电影的重头戏，中间也必然有不少纠结点，什么警察啦，被抢的大Boss突然反扑啦，成员自己掉链子啦等等。当然这种种状况最后都被主人公神机妙算/运气很好的化险为夷，最后当然是成功啦，大团圆结局。

偷窃电影一般就是偷个钱偷个宝藏啥的，Inception比较神的就是它偷得是人脑中的秘密，也就是意识。不过经过Chris Nolan的处理之后，Idea和钱的本质基本也没啥两样，也是藏在一个保险柜的东西，可以拿，可以换。把玄乎的概念物化之后，最后实在是很俗的。它的中心思想就是要告诉你偷就是偷，偷东西都是有风险的（莫非Nolan大叔在反DB吗？！）

Inception的本质就是一个偷窃的电影，你一开始先介绍中心人物Cobb，跟Ocean’s Eleven先介绍Clooney大叔是一样的。然后中心人物的二把手Arthur，也就是OE里面的Rusty，然后新人Ellen Page出场（我对这个选角很有意见，在此不多发牢骚了）。请注意Cobb开始对新人介绍这个梦境的世界的同时其实也是在向观众介绍它的原理。接着再是Eames和催眠师加入。最后大老板Saito也加入了，就形成了六人组。Saito虽然看似没有能力，不过因为之前的测试阶段已经显示出他在梦境的世界里也是一位牛人，不会是一个在一边打酱油的大叔，所以他的加入比较顺理成章。当然他的终极作用还是为了增加最后的悬疑，一开始已经铺垫过了，这里不用再提。

BTW，还有一点跟Ocean’s Eleven比较像的地方当然还是主角跟前妻的那些破事，也是电影的中心冲突之一，之前已经提过了。男主必定要因为前妻掉链子的。

======================最后一透========================
Nolan大叔玩的最后一招，其实也是电影技术中老之又老的梗了，那便是Cross-cutting，也就是交叉剪接（平行剪接）。自从这个技术被电影语言的老祖宗之一D. W. Griffith玩转了以后就变成了惊险/悬疑片的必备元素。交叉剪接说白了就是把两个（或几个）不同场景剪接在一起，使之产生它们是同时发生的错觉，用来增加惊险效果。虽说这是电影的基本手法，可是玩的好那可不是闹着玩的，绝对会让你心跳加速，把心眼提到嗓子口，快要从椅子上跳起来。

Memento里，Chris Nolan玩了一把电影叙事时间，在Inception里，他绝对是把交叉剪接用到了极致。打几个意识层中的时间差，在卡车，电梯，医院，最后是Cobb深层意识中的世界中来回切换。这些场景中的时间应该都是一比十的差别，Nolan还适当的用慢镜头，造出同时发生的感觉。如果他真的做的够小心，那么在每个意识层里发生的场景在电影里也应该是一比十的时间。当然由于我在电影院里看的，所以究竟是怎样的差别我也没有真的去计算，等到出了DVD可以玩玩这个游戏。

（题外话，现代的观众都对交叉剪接的手法太过熟悉了，所以要是提到比较经典交叉剪接的场景（或者说是经典的玩弄）就是“沉默的羔羊”【此地剧透沉默的羔羊，没看过的快闪】。最后当Clarice去敲杀人狂门的时候，FBI同时也在敲另一扇门，可是在这段开始剪接的时候并不放Clarice的画面，就让人误以为是FBI在敲杀人狂的门。最后杀人狂打开门看到Clarice时，我们应该是比他更加惊讶的。我们的惊讶就来自于我们对于交叉剪接特性的熟悉，玩弄的就是我们的这份熟悉这份期待。当然如果一个人从没看过电影，或者对交叉剪接的功能和效果不了解的话，那么这段就完全没有意义了。

在我看来，Chris Nolan这次做的比较牛的，那就是他玩交叉剪接的时候玩的虽然很明显，你又不觉得他是在玩，毕竟到最后把场景增加到四个来回交叉，又不能把观众弄糊涂的确是很需要功力的。你会自然而然的跟着剧情的发展而紧张，这是剧情设置的好，在此赞一下Nolan大叔的编剧功力。

希望这篇对于看完电影的朋友有所帮助，我只是提供看片的一个方法罢了，因为这个电影从情节上去思考实在是太绕了，不如试试从基本的结构上去看它，这样会看的清楚许多。