克里斯托弗·诺兰作为一位独特的导演，他的作品具有非线性的叙事方法，用看似随意凌乱的手法将其拼接，打破常规，让人看到了时间"背后"的东西，体现了种种跨越时间局限的人生体验“负罪感”和“英雄情结”交织的情感化主题特色。

诺兰的许多影片都以负罪感作为叙事主线，电影往往将人物塑造为一个平民英雄，这不仅是一个男人的英雄主义情结，也是他逐渐向好莱坞制片模式靠拢的标志。

非线性的叙事方法

诺兰的处女作《追随》仅有70分钟，诺兰首次采用一种顺叙和倒叙并进的叙事方法，完全打乱二者的时间关系，用一种看似随意凌乱的手法将其拼接，这就是非线性叙事的手法。

诺兰从最开始的处女作就把他标志性的非线性叙述展露无遗。非线性叙事方法是和线性叙事方法相对而言的。传统的线性叙事方法可以简单概括为单纯的倒叙插叙叙事方法，是早期电影阶段就已被导演们熟用的方法。

黑泽明的《罗生门》开拓出一条多线的叙事形式，而《追随》的出现完全打破常规，形成了诺兰式典型叙事风格。这种叙事风格在电影《记忆碎片》中发挥到了极致。

电影《记忆碎片》采用两条平行故事线：一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现。两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起。这种方法演绎出来的效果极具悬念，引人入胜，并且让观众直观地体验了一次男主角失忆的精神状态。

诺兰式叙事主要建立在对电影传统时间观念的完全颠覆上，他认为时间就像是支离破碎的记忆的碎片，因此他把电影中原有的时间完全打破，让事件以一个一个分裂的片段呈现出来，观众需要在自己的脑海里拼出一个完整的故事。

时间的分裂几乎没有人涉及过，除非是一些有些科幻内容的电影，展现时间旅行或者时间穿越，这些影片本身就架构在一个虚假的前提之上。

而诺兰的电影则表现的是现实中的，真实世界里面的时间用剪辑的办法，打破一切常规，让人看到了似乎时间背后的东西，体验了种种跨越时间局限的人生体验。

情感化的主题特色

诺兰自己曾经说过：“《盗梦空间》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重”。

当初拍摄 《蝙蝠侠》的时候我就明白和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，诺兰的电影情感化主题浓厚。

负罪感

诺兰的许多影片都以负罪感作为叙事主线《记忆碎片》中的莱昂纳多夫妇正值新婚之夜，却遇到了残忍的凶手。莱昂纳多的妻子被杀死了，虽然他自己没死，却因为脑部受到严重损伤而得了一种叫“短期记忆丧失症的怪病”，从此他只能记住十五分钟内发生的事情。

由于不满警方草草结案，莱昂纳多发誓要追查到凶手，替惨死的爱妻报仇。可是支离破碎的记忆令莱昂纳多举步维艰。每当他找到一些有价值的线索时，他必须要使用一切方法立即将之记录下来，因为很可能十几分钟后，他就根本无法记得自己在什么地方来做什么。

男主角唯一记住的，并时常在脑海中反复出现的，就是妻子在浴室被杀的惨状，而自己却无能为力，由于未能拯救妻子，其对妻子的负罪感也成为他活下去的目标，也成为整片的主旨。

英雄主义情结

平民英雄是常常出现在诺兰电影中的主人公《记忆碎片》中，莱昂纳多一心要向杀死妻子的罪犯讨回血债，他不是职业杀手，也不是专业侦探，但为妻报仇的信念使得他成了一个 “英雄”，一心想手刃凶手为妻报仇。

《失眠症》中患有失眠症的探长多默也是一心搜集证据将那些法律的漏网之鱼绳之于法。他的行为都是出于自己对正义的认知，而并未得到当局许可《蝙蝠侠之黑暗骑士》中，和其他超级英雄一样，亿万富翁布鲁斯·韦恩本身是一凡人，但需要他时，他便以超级复仇英雄的姿态出现在街头巷尾，猎捕那些警察没能抓住的罪犯，自行伸张正义，活脱脱一个平民超人。

而在电影《致命魔术》中，魔术师安杰尔企图破坏令他妻子惨死的对手的事业和生活，以其强大的信念让自己不断变得强大。　

平民英雄的形象较之高大全的英雄人物显得更加珍贵，更吸引观众热衷于看到类似的桥段，一个默默无闻的在人群中穿梭的普通公民，危难时刻变身超级英雄，这样的段子在好莱坞电影中屡见不鲜，但仍是观众的心头所好。小人物的变身，让观众热血沸腾，仿佛自己有一天也会成为一个拯救市民的大英雄。

黑色因素

黑色电影是以反类型片的面貌出现的，将社会的阴暗面意义呈现在观众眼前，有时会夸大社会的阴暗面，形成一个黑色幽默似的拷问，这种意义上的黑色电影与社会问题电影有着千丝万缕的联系，导致社会相对的不稳定"不平衡"不和谐的因素赤裸裸地暴露在影片中，从而强调人类经验中残酷"变态"丑恶"肮脏和暴力等层面，展示人性的幻灭，堕落与罪恶和疯狂的黑暗层面。

比如 《蝙蝠侠之黑暗骑士》中社会腐败"利益交换”黑帮，警匪，谋杀，抢劫等正邪对立以及不同阶层的复杂性。黑色电影一直是我最喜欢的电影类型，原因之一是疑问在黑色电影的主角身上，通常存在着某种误区。通常在一部黑色电影里，主人公自身恰恰是他最大的敌人。

影片的写实风格

克里斯托弗·诺兰对高科技电脑特效有着抵触情绪。从电影《追随》到《失眠症》，从《致命魔术》到 《黑暗骑士》，制作预算也是一部高过一部，可是他却没有用电脑特技。

在呈现《盗梦空间》中超现实主义梦境效果时，诺兰的团队特地搭建了一个可以旋转的平台，在平台上建造大量的模型，随后在平台运动时用摄像机直接拍摄，模型中所体现出来的建筑学也强烈影响着 《盗梦空间》的质感。　　

这看上去和一个用刑的机器差不多，我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期，但最终当我们看片子的时候，里面的效果都是我们每个人之前未见过的。

电影《盗梦空间》整个情节的推进节奏非常独特，观看的时候，哪怕你知道这段是怎么拍的，还是能把你弄晕，这种拍摄方式真的棒极了，让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生，这正是我们想要的。—— 克里斯托弗·诺兰

导演特色的形成原因

家庭因素

克里斯托弗·诺兰生于伦敦，他的父亲是英国人，母亲是美国人。他在伦敦和芝加哥度过自己的童年。所以，在他身上，兼有英国人的保守和美国人的豪爽、英国式的严谨和美国式的大胆都能在他的电影中看到。

与当今大多数杰出的电影导演相似，他自幼便与电影结下了不解之缘。诺兰的父亲是个摄影爱好者，家里拥有着专业的摄像设备。在长期的耳濡目染之下，诺兰和他的弟弟对这些高科技的玩意都很感兴趣，两个人常在一起研究相机，并自己拍照。诺兰在 7岁时，就开始把玩父亲的小型摄像机，拍摄自己的模型公仔，拍摄自己的 《星球大战》。

教育环境

诺兰毕业于黑利伯瑞学院，这是一所位于伦敦的独立学院，之后他进入伦敦大学学习英国文学，在校期间拍了大量电影短片。1989 年的短片 《塔兰塔拉舞》曾在独立电影展上放映过。

另一部短片 《偷窥罪》 在1996年的剑桥电影节上放映。《狮蚁》是他短片中较为知名的一部，由杰里米·西奥博尔德主演，他也成为后来诺兰电影 《追随》的主演。少年时代的诺兰对电影做过很多尝试，因而电影语言对他而言并不陌生。克里斯托弗·诺兰本人在读书时期推崇陌生化原则，认可托尔斯泰小说艺术中的描写方法，认为描述事件应当有一定的距离感去仔细观察。

英国古典小说家格雷厄姆·斯维夫特的小说 《水之乡》给他一个巨大的启发，他发现叙事时序并不需要按照前后顺序依次进行，闪回，闪前乃至全盘打乱，在小说当中都是常态。

诺兰认为小说家已经享受了几个世纪的叙事自由了，觉得导演也应该享受这种自由。这些理论知识和顿悟成就了诺兰的标志性导演风格。大学四年让他开始走上了职业导演生涯，而他所学的文学专业也融会贯通体现在他未来的作品中。

外界因素

克里斯托弗·诺兰成长的年代处于“越战”后期和冷战’期间，有着时代特有的焦虑不安和诸多不确定性。伴随着时代发展，也涌现了大批反射和契合当时意识形态的电影。

诺兰最喜欢的影片是《2001 太空漫游》《银翼杀手》《星球大战》《通天大盗》和斯坦利·库布里克的所有电影。诺兰说："这些都是伴随着我长大的电影，是我一直记在心上的电影，能带给我灵感。这些影片有一个共同的特征，那就是悲观主义。”这对他的创作产生了影响。

克里斯托弗·诺兰除了受大师熏陶外，他的电影悲观多少也有点与生俱来。诺兰的处女作《追随》是黑白片，这样的处理除了追求表达外，另一原因是克里斯托弗·诺兰本身就是红绿色盲。

他的视界本身趋于灰色，因而他的《追随》是纯黑白片，《记忆碎片》黑白的彩色间或交错，其他彩色影片则色调偏冷，缺少艳丽的暖色。诺兰的生理缺陷令其影片与众不同，他也因此不在色彩上大做文章，不靠绚丽的色彩吸引观众，他则更善于调动更深层次的东西与潜意识里的东西。

文章来源：李梅，论克里斯托弗·诺兰的导演特色．［Ｊ］电影文学

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