更新时间:2010-09-05

盗梦空间:不可分割的人——对《盗梦空间》（《Inception》）的影评

    开始听说这部电影时兴趣不大，因为许多看过这部电影的人都以炫耀自己智商的方式来表达自己对这部电影的感受，而看不出他们是在看电影，其实这也是他们一直以来经营的生存方式的一种表现。因为我的经验是真正好的东西和其真实的情况都不在这种话语方式里看得到，而且往往好的东西也被糟蹋和误解了，就像糟蹋历史和许多一般价值一样。当然那时我还不知道这部译名《盗梦空间》（《Inception》）的内容，其导演克里斯托弗·诺兰我也不太熟悉，这类科幻电影也不是我最爱看的电影类型。要不是每周我都有看电影的习惯，我也许永远也不会看这部电影。而当我看完这部电影后，我想这是我在《黑客帝国》后看过的最出色的科幻电影。虽然我看的科幻电影不多，但就这类电影而言如果让人感到的是它的主题而不仅仅是它对基于某些科学研究基础上的想象力的话，那就是很伟大的电影了。何况《Inception》的想象力和严谨性，电影的本身故事的构建，表达方式及演员的表演，那些想象的图像表达都非常出色，这是一部伟大的科幻电影！
     当然对于这部严谨的科幻电影我们当然首先惊叹的是导演Christopher Nolan 的想象力。电影故事的基础是建立在以下依据科学研究基础上富有戏剧可能的想象基础上的。（当然这是我的理解。）
1、人的潜意识其实也是自由意志，其实这是有本的，只是人们可控的自由意志（或者对有些人来说潜意识才是自由意志）感受不到。而且导演认为在那里，人脑比我们想象的要厉害的多，它的感知和创造同时进行而且无与伦比。梦境是可控的自由意志或者清醒的自由意志感知潜意识的一个途径。
2、有些经过训练极其聪明的大脑是可以进入自己的梦境创造物质世界的也就是他可以成为梦境里的上帝，而不像一般人那样无法控制潜意识只能感知和被动反应做出我们所理解的梦。也就是他可以做清醒的梦而那个梦可以让他成为物质世界的上帝，他可以创造而且更加聪明高效的创造一切他能想象到的一切。造梦者在梦境里的时间感知比现实要慢20倍，因为那里的效率更高。这让我们想起了物理学里的相对论里的时空描述，速度决定了时空。这也就不难理解造梦者拥有扭曲空间的能力。在造梦者那里他可以创造普通的物理世界也能创造更“非人类感知”的物理世界。现在的研究潜意识或者梦都是依据外界手段研究一个客体对象，导演把这一能力赋予了个体而且更大胆的想象了如果自己可以进入梦境的能力，当然这些想象也是有本的，一些哲学思考其实都有这样的论述，只是不能让人拥有摆脱局限的能力罢了。而且导演虽然没有详细介绍但电影里仿佛是通过一个装置和一些导线让拥有这个能力的人可以侵入别人的梦境就像现在科学研究做的，还可以让不清醒的自由意志或者清醒的自由意志进入自己造的梦境里。当然如果到此为止，就可能没有给戏剧张力和表达主题留有空间了，导演的想象力制造了一对矛盾。那就是当你自己造梦时你的潜意识里与非物质世界有关的也就是和人有关的不受你控制，而且当你侵入别人的梦境里时你自己的潜意识里的社会感知也就是非物质世界里的与人有关的一切潜意识也会进入别人的梦境并在受别人创造的物质环境影响。更进一步如果别人的也是造梦者，他必须让自己造的梦符合一些空间规律电影里的描述是“迷宫”式的物质世界才能让侵入者的投射不摧毁造梦者造的梦。这个矛盾的想象也是有所本，也就是精神和心理研究里社会影响对个体潜移默化的投射于潜意识而让自由意志无法感知甚至被其控制。这个矛盾的想象让电影创造的一个关于自我内心救赎的故事有了产生的可能而且让电影有了超越想象力本身的意涵。
3、在以上两个想象的基础上，就有所谓盗梦和植入意念的可能。盗梦有两种方式，其一无论是具有造梦能力的人还是没有造梦能力的人他创造的物质世界里都包含某些重要的信息，你可以去哪里获取你想要的，比如故事开始盗取斋藤梦里的信息的尝试。其二侵入者本身的投影给清醒的造梦者提供了了解侵入者内心深处某些信息的可能，就像Ariadne（艾伦•佩姬扮演，女大学生，设计梦的人）对Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥扮演）的心理辅导一样。而植入意念则是通过复杂的侵入、反侵入，设计和反设计及其对个体潜意识和具体情况的了解的基础上在多个拥有造梦能力的人合作基础上完成的，就像那个团队对Fischer（希里安·墨菲饰，那个大公司老板的儿子）做的那样。而且实际行为的时候经常是复杂梦中梦和多层梦境形式。
4、当然导演还设计了一些细节，让人们感到更加真实。比如拥有这种能力的人经常造梦的后遗症，比如化学家的镇定剂让造梦更稳定特别是梦中梦和更深层次的梦，比如让没有这些能力的接受防侵入的训练，比如如何通过听觉、坠落感通知和召醒造梦者，比如在服用镇定剂和不服用镇定剂梦中死亡后的结果，比如最深层次的梦就是完全潜意识的梦的层次limbo也就是服用镇定剂梦中死亡后的去处和Cobb主动造梦去往的地方等等细节。你知道这是必须没有细节再好的想象也是无法变成故事的。
    在观看电影时去理解这些想象是件需要时间的事，还好导演给了时间并把介绍这些故事基础的科学幻想作为故事的一个部分设计进了这个关于回家、自我救赎、战胜潜意识中不良意念和真实与虚幻矛盾主题的，关于盗梦和植入意念故事的电影里。
    回到电影本身，这部电影有明、暗和我前面说的介绍那些故事发生基础的想象力的设计三条线索。明的线索是Dom Cobb和他的团队为何要去植入Fischer意念，如何植入意念及具体植入意念的过程。暗的线索是在明的线索里插入Dom Cobb的心理阴影的产生原因，影响和他如何战胜它并通过战胜它而让植入意念成功和自己目的达到，这是主体线索。并且设计了那些想象基础的介绍情节于明的线索里比如开始部分斋藤给予任务前的梦中梦展示，比如由于Cobb无法在自己设计的梦里避免自己的潜意识对妻子愧疚引起的破坏Cobb自己行为的投射而找Ariadne的训练。这种线索设计是不复杂的，原因是内容太复杂你不能再设计复杂的故事线索。
    电影里的推动故事发展的矛盾，明的线索里有Cobb归家的矛盾，当然和Cobb开始服务的公司的矛盾显得很苍白在蒙巴萨的街头追击显得多余，和Fischer潜意识里防备意识的矛盾，和设计中时间和死亡的矛盾。暗的线索里的矛盾是Cobb潜意识给造梦团队造成的阻碍。矛盾的设计也是一样相对单纯，里面的人物之间的矛盾很少涉及，有也是非人物斗争式的。所以就显得人物设计里除了男主人公Dom Cobb和她的心理辅导师Ariadne的人物很充实外其他好像很形象和工具化。
    电影的故事情节表现很悬疑化，它总是在制造悬念而后随着矛盾的爆发一步步揭开悬念。比如开头的场景直到最后才让人明白是在说什么，Cobb妻子为何老是在梦中出现和她到底是什么，为何产生，比如那个陀螺到底代表的遗憾和为何能代表那个意涵等等。从亚洲到欧洲再到非洲、从城市到雪地再到虚幻的场景，枪战、追车、动作、父子情结、夫妻爱恋的内容让其又商业化又有人情味。
    很多人纠结于植入意识多层梦境的设计，其实了解我前面说的故事发生的想象基础不是很难理解这些严谨的设计。而我也说让科幻片伟大的是超越想象力的现实关照。而在电影里就是Cobb的自我救赎，战胜自己的行为让前妻自杀而带来的潜意识的内疚的诸多投射。这是导演的认识，他认为人是可以通过自己战胜自己的，关键是要清醒而不被某些欲望和情感控制而不能自拔。我想说说Cobb战胜自己的这个过程。
    他和他的妻子迷恋于造梦的上帝快感越来越进入自己的深层潜意识，她的妻子不愿回到现实，因为那里的时间感受和现实完全不同。而他开始认为自己会愿意在梦里和她白头到老，但如同开头和结尾说的：当我已经老去，心中充满遗憾，孤独的迈向黄泉。他想回到现实，于是改变妻子Mal（玛丽昂·歌迪亚饰）深藏的一个意念：那个陀螺是不转的，也就是她认为那是真实的世界。他把它变成旋转的，结果却给妻子带来深深的怀疑导致她的自杀而在自杀之前设计让他回不到孩子身边。于是深深爱她妻子的Cobb满怀内疚加之希望和自己的孩子团聚就在自己造的梦里复制记忆力的场景让潜意识的投射的妻子和孩子出现和他相聚。而这种内疚却让他的妻子在投射时时而是一个爱她的妻子时而又是一个暴怒的人。于是Cobb在自己造梦时完全避免不了潜意识里的投射的妻子和孩子，他才让Ariadne负责设计梦境而即使那样在设计植入意念的第一层梦境里他还是创造了他和妻子卧轨时的火车，他的妻子还是时时出现。而且对于Cobb由于太过强烈的渴望让他造梦时进入了称为limbo的最底层梦境，完全的原始的潜意识。在植入意念任务的过程里，Ariadne一直在开导Cobb，直到最后Cobb带她来到limbo战胜自我救出Fischer和留下来找到斋藤（因为共同造梦者会拥有相同的潜意识背景）完成自我救赎。
    就像我前面说的导演的主要在电影里表达的是个体面对欲望和情绪纠结时得靠自己战胜自己，包含了他认为的人作为一个整体而存在不能让个体成为上帝而忽视其他人那会让自己变的可怕的意涵。而这里关于存在与真实的哲学思考不是导演太过关注的，Mal的自杀和旋转的陀螺所代表的真实性的迷惑直到结尾仍然存在！
    最后谈谈主演莱昂纳多·迪卡普里奥，那个我在《成长的烦恼》里见到的问题和犹豫的小孩子已经变成一个出色的演员。在这部电影里那种渴望、挣扎和疯狂的表演让人充分感到这个角色要传递的细腻而又波澜起伏的内心世界的变化。另外我认为电影的配乐风格不是太好，不过我也想不到何种方式更好一些。但这是一部很棒的科幻电影！