更新时间:2019-08-24

单车少年:他只是一个可怜的孩子

看完不禁想问，我们如何感受到这个男孩与周遭环境的格格不入？这种最为明显的冲突，不仅仅只体现在男孩对老师，对萨曼莎的反抗甚至是肢体冲突（这是影像为观众提供最表象，最具体，最实质化的展现）在技术层面上，我们来看看达内兄弟是如何制造男孩与外界的隔阂感：
1.在影片开头，荧幕上还在播放着演职员表的时候，影片就开始造梦了――我们的耳朵已经听到许多少年在一起游戏、玩耍的，充满着青春、活力的嬉戏声。但是当故事的第一帧出现的时候，我们知道，导演迷惑了我们：
这一下就将男孩与同龄人之间拉开了巨大的鸿沟。原本在我们脑海里如此悦耳的声音在他耳朵里如此聒噪。他无法与同龄人一样，他们之间已经存在着看不见的墙。
2.摄影很有意思，达内在不足一个半小时的影片中反复使用定机位环绕式长镜头拍摄，这让摄影机多了一层“旁观者”的意味，仿佛摄影机是一个冷漠的、毫无感情的“第三个人”目睹了这一切，但是始终保持远远观望的态度。它以这种姿态，不带任何感情的向观众传达这一故事。
3.另外，达内兄弟在取景时始终保持男孩在镜中的绝对中心地位。以及有意的让镜头里的群像随着男孩的情绪起伏而变多变少。
这时，男孩置身于人群之中，他与世界的距离被拉近了。
第一幕的高潮，第二幕的开端。男孩遭受重大打击，可以看到街上出奇的没人，只有他孤零零的一个，这个世界顿时对他又冷漠又陌生。
男孩第一次通过足球游戏主动接触同龄人，可是存在于他们之间的，还是一道跨越不了的栅栏。
男孩在结尾受到了来自社会青年与父亲的双重背叛（他们相当于他的精神支柱）这时取景为夜晚，清楚的看到只剩男孩在大街上狂飙，以消解他内心的迷惑、难过与愤怒。
说回到故事，虽然故事还是有心机的率先埋好了关于男孩背景的包袱，但达内没有选择最最平庸的手段――借演员之口，用最苍白的台词来交代，而是让观众追寻小男孩，在男孩自身一次一次的冒险、探索，借情节“之口”旁敲侧击，向观众娓娓道来。
前面他在观众心中有多可恶，到往后大家看到他从树上掉下来还强撑着骑车回家，无一不感慨：他也只是一个可怜的孩子啊。