更新时间:2010-06-21

大闹天宫:仅以此纪念痛苦的动漫专题。

比较而言，美国动画常以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，注重细节的刻画，动作的流畅，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味，且多是大团圆结局。给人感官上的震撼远多于思想上的启迪，常作为简单的消遣娱乐，更倾向实现商业上的成功。
欧洲动画则实验色彩浓重，更注重艺术性的探索，内容方面阐释某种哲理或人生感悟，任务的形象具有抽象性，象征性，形式多样，比如油画，钢笔，石雕，实物甚至真人，目的在于探索动画表现的无限可能性。
日本动画有成熟的商业化运作模式，完整的产业链，与漫画、游戏产业相互带动发展，低成本运作，以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，带来极高的效益。但由于生产速度过快，造成题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画。
比较而言，中国动画的发展由于屡次受到重创，举步维艰，没有形成固定高效的生产模式，也就没有可以从众多作品中抽象出来基本特点的基础。从某种意义上来说，中国动画的发展史几乎是上海美术电影制片厂的奋斗史，而《大闹天宫》就是其中最辉煌的代表作。
不同于其他国家政府对动画的大力扶持，中国动画的发展异常艰难。20世纪后半期的上海，社会动荡和资金短缺困扰着万氏兄弟，而技术起点几乎为零也是一大难题，经过几年的节衣缩食，他们才凑足了第一笔资金。就是这样的环境下，他们创造出震惊世界的优秀作品。
万籁鸣曾经回顾道：“动画片一在中国出现，题材上就与西方的分道扬镳了。在苦难的中国，我们没有时间开玩笑。要让同胞觉醒起来，我们为了明确的教化作用而强调鲜明的创意，在某种程度上忽略应有的含蓄、幽默与娱乐性。这是优势，但客观上对我们后来的发展形成一定局限。”

孙悟空的形象意义
《大闹天宫》主要表现了《西游记》的前七回，将孙悟空光辉的英雄形象再现银屏，表现了他不畏强权，勇于反抗的精神。但由于政治原因，动画在原作的基础上做了大量修改。
我想孙悟空的形象并不能简单的认为他是勇敢智慧，乐观坚定，善分邪正，他是有妖必除，除妖必尽这一类的英雄形象。事件的起因不过是龙王的虚伪自负，怕丢面子，明明不舍得镇海之宝却生怕被认为家里穷，脸上无光，这是中国人十分普遍的弊病。这一点睿智君子必定了明于心，不能因一言在先强抢了人家的宝贝。因为孙悟空在此事的处理不当，才招致小人中伤，以及被玉帝为首的权力中心忌惮。他的形象其实带有盲目和无知。没有理智分析处理问题最得当的方法，容易上当受骗，听风是雨，也不规避一切风险，俱是硬碰硬的直面，才最终导致矛盾激化，不可收拾。
但他的身上的确体现了当时广大人民克服困难的理想主义精神和反抗恶势力征服大自然的愿望和决心，给人们以鼓舞、力量。何其芳说：“没有中国历史上那种多次发生的农民战争以至使得封建统治不能维持，或者几乎不能维持的农民起义、农民战争，孙猴子大闹天宫这样的情节是不可能虚构出来的。”他体现了人民最迫切的愿望，同时也体现了农民阶级的盲目性。并没有明确的目标和对未来的规划，一味的好勇斗狠，这是理想化的英雄主义，在现实里却不能实现，因为凡人都不懂得七十二变，没有这么大的力量。这种英雄算不算真英雄，值得商榷。
孙悟空象征着人民反压迫、反强权、要求平等自由的思想的愿望。但这种象征和无秩序有些混淆。他无法无天，不受任何约束。真正实践起来后果是可怕的。
他的形象在如今看来欠缺理性，沟通和协调。但也正是他鲜明简单的个性给予了人们反抗的力量和勇气，具有不可否认的历史意义。

美学特性
相信这部动画给人印象最深刻的就是其繁复华丽的色彩，那些鲜艳的颜色通过各种奇妙的排列组合组成人物，景物，随着物景快速的变幻，人物激烈的动作，在观众眼前爆炸旋转，实在是完美愉悦的视觉体验。
如今看来显得粗糙的制作，却出其不意有一种失真的效果，把人们带入一个神秘，传奇的世界。影评家凯恩•拉斯金评论《大闹天宫》说:“这部影片可以和《圣经》中的神话故事以及希腊的民间传说媲美。它们同样是充满了无穷的独创性、迷人的事件、英雄式的行为和卓越的妙趣。影片通过杰出的美术设计而成为一部拥有强烈感染力的作品。”作为一个中国人，我尚且着迷于它靓丽的色彩和与中国神话完美融合的美学设计，想必对外国人造成的冲击力更大，难怪它在国际上获得了如此巨大的成功。
《大闹天宫》的美术设计是张光宇先生。他除了”美术造诣很深”，除了在戏剧、电影和动画领域有丰富的经验，最重要的理由是，他对古典文学深刻的理解和他对传统艺术精髓的洞悟。他的设计中有着浓厚古典文化的韵味。
它在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，具有浓郁的中国民族风味。它将情与景相交融，用动画语言和画面做传神，抒情的尝试。既吸收了民间艺术的优良传统，又发挥想象创造力，有装饰味，但又不同于一般人间的东西，造形简练中有变化，色彩统一中求丰富，以构成这一神话剧的幻想气氛。

音乐特性
随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。
“在演出阵容上，除了上海电影乐队，还有新华京剧团和上海京剧乐团，从中可以看到京剧对于《大闹天宫》的意义。“影片中的韵白和武打、舞蹈等动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，加之作曲家对［二六］［快三板］［流水］［导板］和［摇板］等节奏版式熟练运用，板腔音乐在这里呈现出‘形散而神不散’的‘七十二般变化’，国粹的祥云使整部影片散发着如有神助的光辉。”
与此同时，影片也大量运用了中国古乐以及民族音乐。
另外，著名配音艺术家邱岳峰的加盟，也为影片增色不少。一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。

细节特性
影片追求神似，类同中国的写意花鸟画。人物的动作极具优雅，比如凌空一跃，就直通凌霄宝殿，使影片结构更加紧密，避免了同时期许多动画拖沓的诟病。
影片也十分注重环境的刻画，细腻的心思体现在细微之处。像天宫云雾缭绕、亦梦亦幻，花果山飞瀑一泻千里、周围的山是层峦叠嶂，水帘洞是水光潋滟，银光闪闪，整部动画片的环境呈现出亦梦亦幻的神话色彩。这种意境对于动画片的神话气氛起到重要的渲染作用。

综上，影片取得成功的根本原因在于坚持了民族化之路，结合了社会现实。今后的创作中仍需呼唤传统的回归，但也应具备国际化视野。

资料参考：
《浅析国产动画电影的传统美学风格》
《回眸中国动画八十年》
《喜莫过与夙愿得偿——关于《大闹天宫》的创作》
《万籁鸣几次与历史失之交臂》
《谈《大闹天宫》的美术设计与张光宇先生》
《张光宇的装饰艺术》
《追忆配音艺术家邱岳峰寻找一位嗓音诗人》
《中国传统动画探索》
《中国动画黄金80年》百度百科。

中国动画产业现状：
中国动画尚未形成有效的产业链条，各个产业环节上发展不平衡。在市场上供远远小于求。文化部要求大力发展原创能力，人才培养，技术开发，产业链整合，知识产权保护，整合资源，但成效不大。
中国动画片的定位还没有完全转变过来，认为动画片还是小朋友看的，其实动画片应该是老少皆宜的，更为重要的是，动漫片的定位应该是有消费能力的青少年。
“一流的画技、二流的故事、三流的经营”是我国动漫的现状。
没有形成产业集群；政府和银行没有针对动画产业的特殊性形成合理的投融资体系和独立的评估体系；缺乏国际间联合服务的机制和平台；知识产权保护效果不理想。外包加工固然是一种生存方式，但国内真正有实力的优秀动漫企业还是靠原创。
在投资，创作，社会活动，政策，教育等方面均需改进。