更新时间:2009-07-09

大闹天宫:60年代的好莱坞

要不怎么说我靠驴子过活呢。好东西多啊没办法。就恨硬盘不够大。
同一天里看了两部片子，一部是上届奥斯卡大赢家《老无所依》，没看懂……气不过，遂翻出《大闹天宫》来过瘾。

看《大闹天宫》就跟看大片似的，过瘾！

虽说是不记得上次看是几时了，不过这真是一部让人拍案叫绝的美术片，情节挺搞笑，每每叫我联想起东西方大片若干。上一次我在《小蝌蚪找妈妈》的评论里提到了万籁鸣这个中国动画界的泰斗老爷爷，下面我们来简单八一八万导与《西游记》的二度触电——《大闹天宫》是如何华丽丽地大片了的。

不提影片升华啊内在啊什么的深层涵义，咱们就看看片子本身“硬件”上的几项典型指标。

脚本吴承恩
……光是看着“四大名著”改编的金字招牌就绝对够格大片了。

CAST 邱岳峰 / 富润生 / 毕克 / 尚华 / 于鼎 / 李梓 / 刘广宁
我本来打算将这一指标与下面的音效合并。整部片子的节奏其实很大程度上依赖于京剧极度程式化的鼓点。如果按照影片性质来划分的话那么此片无疑是一部魔幻主义的“动作大片”（此时第一次联想登场了。我想到了《功夫之王》= = ），肢体语言和打斗场面是重点，台词退居二线，典型一“串场小弟”的分量。于此同时你不得不感叹默片时代的伟大，就大闹天宫那点台词，真处理成默片形式打在荧幕上给你看都一点不影响全片的艺术效果。这是默片时代在万氏导演身上留下的岁月光芒，可相反的，窃以为CAST的鸡肋也为后来中国动画的畸形发展埋下了悲哀的伏笔（但不可否认的是！大闹天宫剧中人物的配音其实是很到位的，典型的比如悟空的磊落无惧，玉帝的娘娘腔，太上老君的贼笑，二郎神的怪叫，声音的演绎对人物形象塑造和感情倾向都很对得起观众）。

监督（导演）万籁鸣、唐澄
导演对一部动画片的风格起着关键作用。曾听同学讲过一个段子，女演员悲愤的自白——昨晚我被导演潜规则了……可醒来一问，丫竟然是个动画导演！
当时狂笑不止。
动画导演更像个孤独的创世人，与旁人无关。他说，要有日月天地，于是就有了。要有神兵天将，开口就是十万。像老宫那样的，冠以“吉卜力电影的上帝”之名是毫不过分的。无论你做多少不同风格的片子，就算你不像常规电影那样在片头写“XX’s film”，谁的片子观众一嗅就准。
万氏的风格是什么。简单说，就是戏曲化。

角色设定（人设）
关于角色设定，我有了一个新的观点。原本以为中国动画分成两支，一支照搬扶桑国，典型表现在角色奋力摆POSE上。一支亲美，正是体现在人物设计上。你看看美国从cartonnetwork到pixar，设定能一笔画成的绝不用两笔表现。线条绝对呈几何形，笔触精炼而抽象（当然我觉得这也跟西方人从古至今普遍认同几何与逻辑的大审美气候有关）。想想也挺奇怪的。西方的肖像画繁复到能乱真的地步，可动画里的白雪公主裙子上上下下永远就那么几条褶子。
扯回正题——我想说的是，其实这些“被我们学习”的西方动画特色，在《大闹天宫》里同样展现得淋漓尽致。这种抽象的提炼甚至可以追溯到传统写意画或是石刻造像与壁画。猴子叉腰蹬腿没关节已经看到你习惯了吧？太上老君边上的童子头顶着两个圈你不会觉得像米老鼠吧？仙女姐姐的飘飘裙居然是个封闭图形而她们每个人梳的发髻却又各不相同这是不是很神奇？
动画要惊艳，看来跟人设是否详尽到乱真没关系。因为动画，是一种艺术（相关大片我就不赘述了。Pixar、迪士尼的随手拎一部就是）。是以只要用心，怎样都美。

道具服装设定
金丝大环刀，紫玉沉香炉。青鸾彩凤舞，瑶池御酒樽。
菊花台夜未央……被打归被打，但是物资之胜绝不输于老谋子同学的新版《雷雨》吧？
丹炉的原型很有意思，一个铸了饕餮纹的葫芦。简单吧，商鼎。玉帝乘撵，白面博冠仙风道骨吧？永乐宫壁画。仙女姐姐再出来一下——乐舞看着眼熟吧？唐舞+胡旋（还有一个有意思的细节，大家可以对照电视版西游记，瑶池会上不但也有彩凤献舞，而且服装和动作也有多处雷同～哈哈不要跟我说纯属巧合我坚决不信XD）。童鞋们～～～什么叫民族的就是世界的呀～

美术设定与原画
如果大家对《丹麦诗人》这部动画短片有印象，就会发现到现在为止，纯色动画仍然是一种受认可的表现形式。纯二维，不上影。
窃以为二维动画将永远占据动画主流的地位。从现代的影视表现手法来看，动画是唯三有必要保留二维制作手段的艺术种类（另两种就是皮影戏与埃及壁画^.^）。
说回《大闹天宫》。（人物）从猴头到路人鱼路人虾，都是纯到不能再纯的满涂。路人虾的手脚竟然可爱到设定成肉色……这点我蛮orz的= = 倒是背景的处理中看得出几分水墨的影子。可是正因为如此，人物背景看着并不突兀就足见美术的用心了。你若问我当今国产动画为啥总看着别扭？要HEXIE啊！

动画（动作设定）
还用我说吗……《千与千寻》2万张原稿已经堪称经典，《大闹天宫》足有7万张的原画数量我还能说什么。
不过……突然想到一点。承接着上面说的HEXIE，借《闹》与《千》来谈谈中日在动作设定上的差异。
《大闹天宫》在某种程度上是巧合的。但它的成功却是必然的。由于剧中大量借鉴戏曲表演成分的缘故，走台，亮相，场景推移，甚至它的“魔幻主义”定位让片子本身带有了一分飘渺雅逸的空灵感。中国人是喜欢“静态美”的。尤其女子行如扶风弱柳，莲步讲究要足不惊尘（我记得当年看《明成皇后》的时候里面有宫人训练幼年皇后宫廷礼仪的课程。到了头上顶碗水你走来走去也掉不下来的程度，走路这一关才算过去。朝鲜是深受中国文化侵染的民族，即使一直被天朝视为化外蛮夷，但人家的规矩学的可是很到位的）。然而亏得是这样从骨子里都是中国戏曲风味的大戏，不然楚天歌这猴子在路上窜这么需要力度感的画面也是这么飘着，就难怪观众怨念了。（背景乐起～好一朵“没力”的茉莉花……）

背景
砸殿那场戏……背景有点假。也不是假……我刚才也说了，背景略带水墨，但总体是迁就人物基本满涂不留白的。可是到了这场，画面风格一下从动画水彩变成了纯正的敦煌风……还是静止的= =
即使是这样，背景依然体现了大片风范。团体操，桃树林，英雄主义，自由精神，琼楼玉宇豪门夜宴，《大闹天宫》成功地预言了未来半个世纪内的娱乐大片时尚。

摄影
摄影挺无聊的……这可谓万氏戏曲化的风格最大的软肋所在。戏曲这种东西你只能在固定角度欣赏，所以在画面精华的同时，大概那一辈导演的视角也被限定在了舞台表演的局限里。纵观《大闹天宫》，推拉摇移跟升降只是基本的电影镜头语言，大量的切镜头与跟镜头也反映了那个时代的制作水平。其实戏剧的很多小高潮——比如“龙宫借宝”那一段，换做现在，金箍棒这么“如意”，在镜头上还不大玩特技？完全可以跳出“第三人”视角，从悟空自己的角度去观察其微妙，岂不也很过瘾？

音响效果与音响制作
此片的音效也令我浮想联翩。悟空被判死刑那场戏，打呼噜的声音让我突然想起瑞星狮。音响自不必提，国家下来血本的电影，原声带会差吗？何况配乐基本都是京剧这种国粹级别的东西。再有就是，其余“美术电影”结束时都是演员表不过1分钟，但是《大闹天宫》明显很正式。跟其他美术片相比宛如穿了西装般有意思。长长的演职员表，还有了正式的主题曲。只是我也十分不解……为何《大闹天宫》这样动感的片子竟然用了《渔舟唱晚》这样柔和的调子say goodbye =3=||||||||||||||||

最后请把自己放在外国人的视角上。你那时根本不知道《西游记》为何物。当你看到猴子跟二郎神从闪闪躲躲到角斗士式“痞斗”的场面，二郎神哇呀呀呀呀呀呀一声怪叫会不会让你精神一震很想笑？你看到一群猢狲醉拳猴拳耍相扑的时候是不是感慨他们选修课花样繁多？又得请仙女姐姐出来跳舞了……她们采捕百花仙露再献上嫣然一笑，是不是自己都惊艳得七荤八素？OK，老外比你还晕。

于是最后一项大片条件，达成～