说这样的话大概有点儿站着说话不腰疼——想想独立电影人的艰难处境，想想他们怀揣的新鲜有力的理想，想想中国的艺术电影的正常放映渠道遥遥无期——但是，我们现在对于独立电影，是不是保护过度了？
观看一部独立的文艺电影时，我们通常带着这样的前提设定：这是一部有深度的电影，我们已经准备好了接受“教育”，跟随导演进行思考。总有人向我表示：文艺电影，尤其是独立电影还是少看些吧，太累了。真有那么累吗？或者，看这一类的电影，为什么被认为是“需要”感受到累的？
中国当前的独立电影基本都把他们的镜头对准了中国当下的现实，这是好的，就像崔卫平说的，即使面对的观众对中国当下现实有着充分的理解，其实并不需要被提醒，它们的价值依然是不可忽视的。它们将现实陌生化，引起我们对电影所呈现的现实问题的进一步思考。现实主义总是迷失时期的良药。然而如果这些电影只起到“提醒”的作用，只是一个“陌生化”的窗口，那么中国的独立电影有纪录片存在也就足够了，要剧情片做什么？
对于剧情片，我更希望在其中看到导演的独特叙事方式，通过他们独特的叙事方式看到导演对内心、对外部的个人思考。但是眼前的这些统一以纪实笔触进行的叙述，让我觉得他们被“纪实”控制了，被他们本应只是借以表达内心的“中国现实”给淹没了。结果就是呈现在我眼前的影片让我感到非常地不满足——它们太过表面。导演非常努力，然而影片却成了一个怪异的组合体——各种现实的组合体。或者他们把那些现实放到了太过醒目的位置，把观众的注意力都吸引到那儿去了。这仅比第五代导演为人所诟病的“利用中国元素的异邦风情来吸引西方参观者”好一点：现在的独立电影导演拿给我们参观的不再是虚假的、符号化的东西，而是实实在在的社会问题，但是，这些现实问题会不会成为不久后的谄媚符号？
这些现实，对于导演对于中国的观众来说，其实不就是身边再平常不过的景象吗？如果能够不把它们表现得那么刻意，而当成日常的状态，在这种平常之下把生活在其中的人们的内心挖掘得再深入一些，我认为这种淡然处之的态度是最好的，也是最诚恳的。别再大惊小怪了，没什么大惊小怪的。
卖淫的女孩儿吓不到人，落魄到只能靠卖苦力生存的文艺青年也吓不到人。别让女孩儿念诗，别让青年目睹诗人卧轨后在呼啸的火车旁疯癫地呼喊。更别让他们在空旷的草地上奔跑，给他们爱情的幻想。这部电影是平面的——人是平面的，他们消失在画面中时跟他们出现时的状态完全一样，我看不到他们被渐渐展现的过程，这个过程是缺失的。他们的责任只是把我带去不同的场景，接触一些同样平面的人。
这种形式的“空间性”电影，有点儿太多了。以空间或者时间来展开叙述并没有好坏之分，它们也只是手段罢了，但不要把人物悬置起来。
《草芥》让我喜欢的只剩下那个短短的隧道片段，蚂蚁载着蝴蝶，与赶上来的两个之前抢劫他们的男人说话，就像是在跟正常的陌生人交谈，而这两个人听到唢呐声后仓皇而逃，落下了从他们手里抢来的包。这个让人摸不着头脑的旅途插曲，就像是一出荒诞短剧，让人疑心这只是蚂蚁的梦境，一切都没有由头，他们也无从追问，不需追问，只能被动地接受，连惊讶的能力都丧失了。
