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是什么断了传统绘画的根…
最近看了《百年巨匠》的节目，终于摸清了这一个问题。就如当初大学面临选专业，我爸问我学国画还是油画？（其实我爸更想让我报摄影类的，但器材太费钱）。当时不加思索的回答，国画都是老年人喜欢的，我要学油画…
现如今，喜欢画线描，不自觉就要去找线描的好教材，无疑是中国画是把线条研究到极致的，当下就买了《芥子园画谱》去学习。再去重新审视传统中国绘画，觉得值得学习的地方好多。
再次看到《百年巨匠》觉得潘天寿先生的经历，给了我很多答案。从小受私塾教育，14岁忽而转到新式学堂。期待已久的绘画课上，并不是自己期待的那样。铅笔素描纸写生，代替了毛笔纸砚的国画。教他们美术的还是传统文化底蕴很深的李叔同，最后还是在他的作品上打了60分。因为他用了国画线描方式去画，并没有用素描画出体积感。
这种东西方文化的对抗只是一个开始，当潘天寿在国立艺专任课国画老师，整个绘画的课程已经完全是西方的课程方式，素描.油画.形体.雕塑…国风方面仅仅保留了一个国画课。老师大多数也是留洋归来…但是潘天寿并不觉得羞耻，他深知传统绘画的重要性与优势…
当时五四青年，新文化运动的思潮日益高涨，各种摒弃传统文化运动日益迭起…从思想穿着打扮等各方面学习西方先进的文化，认为传统的就是守旧的，康有为还发表了文章大叱传统文化的弊端…
抗日战争结束后，潘天寿依旧为传统绘画而争战，幸而现在中国美院国画系的建立。但当时的文化思潮已经洗去了传统文化应该保留的那部分…但是当我们再次回头审视，会知道传统绘画的美与重要性，是我们独有的一个画种。
就像张大千在巴黎举行画展时，与毕加索见了一面。这两个东西方绘画大师的对话中，毕加索说：我觉得中国画是最有艺术感的，但是我很纳闷，为什么都跑来西方学艺术？相信又历经百年，我们已经学会反思，学会重新审视我们自己与我们的文化。中国画的美是需要传承下去的。
