5.0/10
看到铺天盖地的好评和宣发，以及预告里精美的画面后，抱着些许的期待，我同千万反复期望被落空但仍固执的中国观众一样，好似试毒一样的想着“这回中国电影总该行了吧“。的便走进了电影院。
可现实就是哪怕我已经做足了降低预期的心理准备。哪怕我只带了百分之一的期待，这种期待仍然能错位。看完电影后，我犹如当年看到博物馆里鲸鱼的巨型阴茎后的村上春树一样，心情久久不能平复。我是许久许久许久没有看完一部电影后感到如此强烈的冲击，冲击之强，以至于看完电影一个小时后我仍然感受到这部电影的画面在我的记忆里不断的攻击我，摧毁我的审美，强奸我的意识。许久许久许久没有在电影院看一部电影时让我像坐在电椅一样的祈求上帝给我来个痛快吧。看电影的过程中一度产生走马灯，我的好朋友的话在我耳边回响“一部电影再烂也要看完才有资格评价。“于是我又像在医院里做着肛检时哪怕被医生拿棉签在屁眼里捅来捅去，却秉着严谨的电影审美的态度只能把屁股撅的越来越高。电影后半段我告诉自己，要支持努力拍电影的导演，多少要打个及格分。可整部电影之过于毁天灭地的程度，以至于让我的良心在意识深处反复像《兄弟》里的托比一样歇斯底里的嘶吼和呐喊。
之后抱着好奇的心态打开了豆瓣。定睛一看。
7.5。
7.5??????????????????
我大概悟了，要么水军过于强大，要么这电影好比熊猫屎，再臭都有人说是香的。
这么好的故事题材，是如何能拍的如此无聊的??通片看完最大的感受就是王宝强作为一个导演的极度极度的自恋，还是无限负面的自恋。通片挤压满了关于自己的戏份，塞满了无数自己哪怕穷困潦倒都要抽着几百块一根的雪茄耍帅的造型。
以至于什么师徒感情像薄纸一样。
剧情脉络像纸糊的一样。
人物塑造核心主旨更直接就是一张白纸。
所以这部电影的定位到底是什么?这是他妈的现实主义??片中薛定谔的现实主义如同最后莫名其妙毫无意义只能想象是为了忽悠别人来成都旅游的川剧变脸一样变幻莫测。
现实主义?
是!
嘿!变脸!
不是!
嘿，变脸!
是!
嘿，变脸!
不是嗷!
我不是什么天才导演，但是哪怕用一些套路，让这部电影变成合格的爽片不难吧?
方言话能不能学的像点?台词能不能再生活化一点?不合格的表演能不能别喊过?群演在背景里敷衍了事还有聊天穿帮的能不能别喊过?过饱过曝堆砌的无用的精美画面能否少一些?海报能不能别设计的那么千篇一律和无数电影撞衫?
山区小孩们的塑造是否可以更多一些?几个小孩的各种内心戏套路的加一些不难吧?擂台上打假拳被师傅吼那段。两个小孩第一次动真格打架是否可以插叙一些生活中遭遇的窘迫和困境?几个山区孩子们第一次来到“高档”酒吧，那种自己家里穷困潦倒，家徒四壁，双亲全抛弃自己，病重的姐姐还苦命做着手工养活自己时，酒池肉林里的富人们却享受着一切，拿自己当玩物享乐，穿的高雅却唾沫乱飞的露着兽人一般狰狞表情起哄，“师傅“却竟然还摆着架子做作的讨好着老板。
这时候符合两个孩子心智的直接情绪不应该就是“愤怒”吗?
穿插一些这些心理蒙太奇，以及情绪蒙太奇，再加个升格，声音做一些处理(毕竟赛后这俩人说打起来什么也听不见了。)，让这两个孩子无处发泄的委屈，不公，不服，早熟带来的压力，父母抛弃的难过，等等无数情绪此刻只能在这一刻通过彼此来发泄，教练的情绪的递进和转变能否再刻画的深刻一些?一场这么重要的让教练认同孩子们的戏，为什么能让你处理的那么烂?哪怕通过我这么随便一改，请问这样处理后，这一段难道不会至少成为一个虽然套路但合格的片段吗?同时从剧作角度，为此处设置第一个高潮?为角色们设置第一个人物弧光?赛中，赛后，孩子们掺杂着挣钱，泄愤，(得到别人认可)挣自尊又同时被当观赏物等等复杂矛盾的对打拳的态度是否在这里又可以做一些处理?(你总归要为最后的“打拳是我们唯一出路“做铺垫吧？？)
所以特码你又到底在讲什么?几个孩子毫无交代的莫名其妙的铁跟定了这一个师傅，铁定了心就要练打拳，孩子们的自我质疑，对师傅的质疑等内心活动全无。好，这里剧情需要，但编剧实在无法通过他们拙劣的情节设计技巧，以及通片稀烂的台词，铺垫好，讲好，交代好，塑造好故事和人物的同时推进剧情。行，我理解了。那之后又穿插那么多几个孩子快乐玩闹的蒙太奇的意义在哪儿?小的不懂事就算了，怎么大一点的也跟着胡闹?身上背负的重担，责任，自我命运的争斗去哪儿了?拜托，你既然想塑造一个强宿命对抗的设定，这几个孩子在打闹什么?“向我开炮”那一段的意义何在?直接稀释所有孩子们遭遇的苦难是吧?
训练的过程也几乎一笔带过，配段音乐mv似的让摄影老师炫技的给几个镜头带过。几个营养不良，毫无任何专业经验，身体条件差距无比大的几个孩子到底在训练中遭遇了哪些困境?到底在想什么?到底如何互相支撑和鼓励的？如何互相竞争和争斗的？到底什么支撑他们在力竭的时候还能继续坚持再跑一组，再跳一组，再练一组。哪怕顶着高温和低血糖，毅然决然的向前迈出那沉重的一步?为什么训练会如此如此如此的儿戏和顺利?长年的训练和自律才是一个运动员最最最体验意志力的时刻不是吗?怎么可以不去重笔墨刻画训练??那么多孩子，你导不好群戏我理解，那专注一两个孩子的人物弧光，内心争斗，背负的重担，将他们塑造的立体很难吗?几个人站一块我就快都分不清谁是谁了，性格特点几乎是没有任何笔墨塑造，天，真的一片灾难!
这几个孩子不惜惹事也要重新找回这个教练的执着。动机呢？原因呢？你是否能哪怕多给几个镜头?多给几个表情特写?以及如何单纯从师徒关系，让教练变成这些孤儿亦师亦父一样的存在?这种塑造很难吗?《小偷家族》里将一个毫无血缘关系的男人塑造成了一个男孩最亲密的父亲，《小偷家族》里通过男人教男孩如何吃泡面好吃，通过男人看到男孩步入青春期后对女人产生好奇和思春之后以一个“成熟男人”的姿态对他的挑逗和戏弄，通过男孩的一声“爸爸”，给两个毫无血缘关系的人塑造了胜过血缘的羁绊。请问你哪怕效仿一下很难吗?不比莫名其妙的时间跨度和跳跃之后，突然在吃饭的时候尴尬的站起来喊“你可是我们的再生父母!你怎么可以抛弃我们！“强?那一整段饭桌戏的炸裂程度，放整个影史都是重量级。尴尬之程度令人发指，无异于到春熙路站在街头中央吃鸵鸟粪大喊我是人类！
那段吃饭戏前前后后又都是什么鸟不拉屎同样的尴尬的令人发指的剧情？好比什么逆天到无法言语的突然网络暴力环节，我究竟要在国产剧和电影里这几年看到多少遍网络暴力环节？哦，天呐，多么可怕的关注度！以及什么学校的天价两百万借读费，依然我的天啊。倒是宝强以你烟不离嘴的习惯，抽了几年的几百一根的雪茄，少抽几根我估计两百万也有了(开玩笑的）。可这整段剧情的逻辑性简直坠入无尽深渊，请问导演在哪个平行世界活着？不总要求正确吗？山里的孩子没教育设施就算了，那既然把孩子都带到城里了，是我法盲还是不知人间深浅，难道义务教育法不是86年就伴随着新宪法颁布了吗？这时候大力宣扬一下孩子们进城接触世界，新学校(不过整个电影也基本烂掉了）讨好相关审核部门，不一举两得？所以就能不能不要没挫折强行制造挫折？还有什么金牌俱乐部的合同骗局，什么霸凌。哦，老天。这是人类能构想出来的剧情？反反复复的强迫吃药环节，是为了揭露整个拳击行业的黑幕是吧？我大概猜到可能想效仿《摔跤吧爸爸》里面进国家队训练后遭遇挫折之后重新回到爸爸那里去训练的剧情。
可后者不仅是两个女儿为了冠军梦主动为了学习更多的摔跤技巧想去更专业的体系里训练，两个女儿也是进体制后被泼冷水之后，才重新念起在乡下的爸爸，从而再次回去。后者不仅从人物情感上逻辑通顺合理，情节上合理通顺，还顺便也带了对印度体育体制的思考，以及性别议题的思考。可请问你《八角笼中》到底在讲什么东西啊？马虎成年后坚持打拳的动机在片中毫无交代，只停留在小时候的为了钱，好，那马虎没什么核心的打拳动机，那马虎只重感情不想离开教练勉强能理解。那苏木为什么也会那么抗拒夺冠无数的金牌俱乐部？在不知俱乐部具体情况下时，专业的体系，稳定的收入，更高的曝光度，对他来说到底有什么不好？他姐姐那期间也是消失状态(除了师傅突然唐突的去探望了一眼，交代了一下这些人根本不需要努力，国家早就已经建设好了一切，稀释掉了整个宿命争斗的故事核心之一以外就没别的剧情了），一个这么好的姐弟情感线，直接忽略不计。姐姐当时到底已经病好没有，弟弟究竟有没有替姐姐圆梦？弟弟究竟有没有为了让姐姐骄傲继续打拳？还是究竟为了什么打拳？就哪怕是两个人都想夺冠，好，那么我们先假设他们俩打拳的目的都是为了“夺冠“，虽然我从来没想过看一部电影要到处替编剧假设人物的动机。行，那他们除了夺冠，肯定还有谋生这个打拳的动机。那夺冠背后的心理动机一样吗？一定也完全不一样，片中为什么毫无毫无毫无任何交代？成年篇中一大段剧情中马虎，苏木，两个人甚至一度消失了，在干什么，在想什么，除了偶尔的训练镜头，以及看的出和王迅关系很好的尴尬互动之后，对于他们此时此刻具体是什么样的状态完全不知道。以及其他的几个小孩直接沦落为群演，其他人小孩到底发生了啥在干啥一毛不知。是在继续打拳吗？还是另寻出路了？和师傅之间有什么关系？
好，回到马虎和苏木二人，二人离开师傅后的逆天表现可以看出，好，那既然俩人对夺冠都也无所谓，什么金牌俱乐部，什么更专业的训练我都无所谓，什么我自我的打拳的意义，宿命的争斗也都无所谓。但是，但是，但是，大哥，我就是说，有没有一种可能，仅仅是一种可能，哪怕打拳只是你们的一个谋生手段(这剧情的处理之逆天，稀释了夺冠的意义之一，让哪怕最后更逆天的夺冠都显得毫无价值），那请问两个心智该成熟的成年人，为什么在此时此刻能表现出如此反智的逆天抗拒反应，我理解你们会难过，但至于那么夸张吗？一个离开了师傅之后直接玉玉到训练不能，还有另一个更逆天的直接重操旧业干抢劫去了。逆天之程度结合马虎的妆造，很难不让人联想起隔壁的另一位重量级出生。
我的天啊，我的天啊，我的天啊。
为什么要让我的智商受到这些情节的摩擦和侮辱？这两个人是否是有点巨婴症？还是恋父情节？离开了师傅之后直接生活不能自理是吗？我仍然是想的套路一点，难道正常人的逻辑不应该是到两人到金牌俱乐部发愤图强，哪怕遭受各种歧视和欺负，仍然坚韧的克服困难，用比赛证明自己，让放弃他们的师傅重新认同他们？在夺冠的时候替师傅解围，澄清真相，甚至刻意的穿起了师傅当年打拳时候的行装，打扮成了师傅的模样。众人可能意识不到，但隔着屏幕的师傅一定知道，二人用行动在告诉师傅，即使你不认可我们了，即使世界抛弃和背叛你了，你依然是我们的那个师傅和父亲。师徒关系和解的同时，二人的火热表现导致二人的故事也广为流传，这为二人的故乡山区带来了曝光和关注之后，无数社会有志之士广捐款，上头也加大力度建设，最后姐姐终于在众人的帮助下也来到了城里的聚光灯下？虽然套路，但至少合理了不是吗？
亦或者另一个版本，师傅面对各种质疑和谴责，直接隐退消失。两个人随后去了金牌俱乐部，在金牌俱乐部里面面对从小科学训练，技术过硬，身体素质强韧的众人，二人在里面屡屡受挫，发现过了预选赛就自负的自己太过于天真，山外的世界之大，人外之人之强大到让自己显得渺小，二人性格的差异也导致二人的关系甚至也开始在细枝末节的分歧上产生裂痕，并且在失去了教练这个无时无刻会信任自己给予自己信念支持的支柱之后，导致二人直接产生了“自己是否是打拳的这块料“等等自我质疑，这之后还可以巧妙的链接起师傅儿时夺冠的遗憾，以及师傅痴呆的母亲。比如想寻找消失在众人面前的师傅的二人，二人找到了师傅的老家，没发现师傅的二人，却发现了中了“伊邪那美”的师傅母亲。
通过姐姐的描述，二人了解了师傅过往的经历(这样插入这段故事，难道不比你片中强行煽情来的强？)之后对师傅的态度产生了转变，二人的矛盾也通过师傅的遗憾这个纽带化解，之后马虎告诉师傅母亲自己就是她儿子，马虎告诉师傅母亲，他马上就要去参加比赛并会堂堂正正的夺冠。之后马虎在比赛里扮成了师傅青年的模样。回到家的师傅看到母亲眼神带光的看着电视直播，母亲高兴的说着:“快看！快看！那是我儿子！“。师傅目光转向电视之后马上顿悟，心酸又欣慰的看着马虎，最后马虎夺冠，母亲替“儿子”夺冠的骄傲，也投射到了师傅心中，师徒的矛盾也同时化解。请问这样处理，不说多精彩，逻辑上至少通吧？以及母亲至少不会突然在片尾完全消失留在“伊邪那美”里走不出来吧？？这样最后站在场上的是马虎的原因，是不是也合情合理了？马虎为什么坚持打拳的动机不也完整了吗？然而最后却让是为了让姐姐见世界而打拳的苏木强行上台，不要跟我扯什么苏木也想证明自己，苏木哪怕想夺冠，也更多是为了姐姐，也应该是更多为了姐姐，不然姐姐这条线完全就废了，剧作上就多余，完全不合理。片中最后强行让苏木上去的结果，就是几乎稀释了姐弟线，变成了苏木和师傅之间的羁绊的戏，姐姐完全沦落为一个剧中长得贼像刘亦菲的可以讨好观众，以及导演让哭就可以哭的稀里哗啦的工具人。所以，这么处理下来，这到底什么鸟剧情？这剧本还是两个人的脑子合力想出来的？我的天啊，我都不想说这剧本是不是拿初稿直接去拍了，我就是直接倒立着在雪地里用尿撒出来的剧情大纲都比你这个剧情合理。
所以最后两个编剧穷尽你们的头脑风暴的智慧后，想出来的化解所有矛盾的方式就是让王宝强上节目撒泼打滚？宝强就是直接学《小丑》开枪毙了主持人，我都能给你加一星，他在上面做什么类人行为大赏呢？？进城玩原神玩的？别主持人了，就这一整部电影直接改成一部复仇爽剧，去他娘嘞现实主义，直接王宝Wick，让王宝强这个隐退的拳击冠军一路过关斩将复仇击杀所有一路上的绊脚石，最后结尾再黑白字正确一下，“剧中王宝强已经被绳之以法“，你就拍成这么一部动作爽片，我都能给个六分以上。那你给我呈现的是什么玩意儿？体脂过盛，重伤初愈，久别赛场，重量级别完全不在一个级别，连特码肌肉线条都看不到的瘦竹竿上去，意识觉醒就直接击败了巴西柔术冠军？你觉醒的不是意志的力量，是太阳神尼卡橡胶果实的力量吧？最后还放个黑白画面，我真的乐了，就该把这段黑白处理和《奥本海默》的黑白处理放一块做对比视频直接公开处刑这电影。我就强行强行强行强行强行帮你解读，你搁这儿致敬《愤怒的公牛》呢是吧？徳尼罗和斯科塞斯被黑的最惨的一次。不然为啥黑白？更符合【 】宝宝的精神体制吗？
假，假，假，假，假，假。
几乎现在所有当下的国产现实主义电影都强烈给我这种感觉。故事假，情节假，台词假，动作假，人物假，摄影假，布光假，美术假，剪辑假，调色假，啥他妈都假，越是这种电影，还越喜欢打着狗屁现实主义的旗号招摇，什么《奇迹，笨小孩》，什么《雄狮少年》。
【让观众理性上给你们买单。】
拍烂了事后辩解说是不可控因素导致受了审核的约束，
【让观众情绪上给你们买单。】
拍烂了之后，又同时还要各种到处宣传自己拍这部电影之如何艰辛，开始打“真诚之作“牌。老天，我真的受够了无数“真诚之作”了，烂片就是特码烂片，扯什么真诚之作，谁不会说自己拍电影多真诚？每年上院线的就那么一些电影，一半多全说自己是真诚之作。而且真诚在哪儿了？我怎么没看出来？受了点辛苦所以真诚？就我看全剧组除了喊着“真诚之作“的那几位之外都还算真诚，所以能别“真诚之作“了吗？能否给我来一部“优秀之作”？
【让观众经济上给你们买单。】
以上两点的同时，不还仍然希望观众去影院里看你们的“真诚之作“？不喜欢，不去看还容易被扣上不支持岌岌可危的电影行业的帽子。
最后，还要让
【观众面目狰狞的看完电影之后精神创伤上给你们买单】
什么好处都让你们占了，观众留了什么？
拍电影受限制不好拍的确理解，那既然各种限制确实拍不好，那大不了就不拍不行吗？拍了，要么就想办法拍好，拍完整，，无论你是改题材，还是去能拍的地方拍。总之既然要呈现，哪儿那么多理由？
是的，如果你已经知道成片出来会是一坨，也一定无效，也一定完全脱离创作的基准，那大不了就不拍。
评定一部电影的最基本标准，不是结果，是目的。电影只不过是手段，创作者究竟抱着什么心态拍电影才是更重要的。如果继续糊弄观众，挣个烂钱，水军刷个高分，小圈子里自娱自乐精神胜利，那还是那句话，大不了就不拍。
你们继续拍，电影产业的确苟延残喘，电影的尊严，创作者的尊严却碎了一地。
你们不拍，电影产业确实估计废了，但至少电影，创作者的尊严还在。
——————————分割线——————————
看完电影气不打一处的，没列什么大纲，也没什么准备，歇斯底里的一口气写到了这儿，想吐槽的地方肯定没竭尽我能力全吐槽到，想说的话，也肯定有没表达完整，通顺的。但我只打一个原则，我觉得不好，那谁说好，我也说他就是不好。直接就说出来，爱谁谁。所以如果该篇影评引起了谁的不满，也爱谁谁。以上
