更新时间:2017-10-24

艾米:難忘《AMY》真摯歌聲

看完《AMY》，實在無法不愛上片中那個拿起結他自如地自彈自唱，對著鏡頭卻時而羞澀、時而厭惡的女孩。尤其喜歡片名的副題— The Girl Behind The Name，這部電影便試圖透過拼湊不同的從Amy少女時代開始的生命片段，讓我們重新發現那個躲在名字背後的女孩。導演亞斯夫卡帕迪亞（Asif Kapadia）在電影making of中道出自己雖然未曾見過Amy，但卻十分喜歡她的音樂，他心裡一直有個問題，就是為什麼事情最後會發展成這樣？這樣一顆極賦天份的聲音加上一個真誠的靈魂，到最後為甚麼落得一個令人心碎的結局？

讓我們追溯到Amy的少女時代，電影開首便先肯定了她的音樂天份。十來歲的她為友人唱的一首生日歌，那歌聲裡的騷靈彷如混然天成。Amy在整部電影中的形象就在這段影片裡已經定調— 率性自然而擁有過人的天份。悲劇性就從這裡開始誕生，當觀眾都知道結局必然是死亡時，導演一來便展現出人物開始時美好的本質，目的就是要大家一同見證這份美好如何一步一步的走向滅亡。接下來所呈現的都是Amy未成名前的片段，目的在於讓觀眾發現原來很多事情從一開始已露出端倪：Amy 的創作天份從很早便已展現出來，在她未意識到自己其實在寫歌時，她已寫出了大量的詩；唱片公司老闆稱贊她是特別的、令人印象深刻的；在剛出道時，她在鏡頭並毫不掩飾地展露出她對主持人不理解她的音樂的不滿；她很早便有暴食症和吸大麻的習慣。這一切都彷佛在預告她將會成為巨星，又將會掙扎於傳媒和毒品當中。而最諷刺亦都最具預言性的一句是Amy在剛出道接受訪問時說：「當人們愈瞭解我便愈知道我唯一會的就是做音樂。所以請不要打擾我，我就會把音樂做好。」但偏偏，人們就是不瞭解真正的她，也不讓她繼續有做好自己音樂的機會。

電影無疑將矛頭指向瘋狂追蹤她的傳媒和不斷在消費Amy這個名字的Amy父親和前夫身上，當Amy推出她的第二張專輯 < Back To Black > 而迅間變得大紅大紫後，電影裡頭有一句「The whole world want a piece of her」。原本拋棄她回到舊女友身邊的前男友重新回到Amy的身邊，並成為了她的前夫，也因著他Amy開始接觸一級毒品；電影裡頭沒有明確指出，但透過前經理人的說話，似乎在暗示因為前夫和父親的阻攔，令Amy錯過了康復的黃金機會；在Amy身體情況不斷惡化，極需要空間靜養時，傳媒沒有一刻放過她，瘋狂的程度甚至是在她酒店房間的隔壁裝竊聽器；而在Amy橫掃葛萊美獎後，她真的脫離了毒品、帶著朋友和新情人到小島上休養時，似乎一切可以重新開始時，她的父親又帶著攝製隊去拍他自己的節目，她的前夫又在電視上控訴她變心一事。這短短的三四年間Amy的身體狀況反反覆覆，加上畫面裡總有成千上萬的鎂光燈在不停的閃著，連觀眾看著也覺得累得好像老了十年似的，事實是，在大家根本還未搞清事情發展到什麼地步時，Amy的身體狀況已一丈千里地下滑到一個非常脆弱的地步。這一段對傳媒、她父親和前夫的控訴性是非常強烈的，難怪Amy父親在電影上映後不斷評擊電影失實和扭曲他的形象。

然而，最具爭議性的是導演用較大篇幅追究Amy的私生活而顯得忽視了她在音樂上的成就，他更大膽地將部分責任放在Amy自己身上。對於她沉迷毒海一事，導演的處理沒有像 Brett Morgen 在Cobain: Montage of Heck 裡，將Kurt Cobain吸毒一事提升成增加作品藝術性的方法；相反，在這部電影中，導演認為吸毒嚴重破壞了Amy的日常生活和創作生涯。而Amy在影片裡也被塑造得很依賴男性，其中更尤其強調她對對前夫和父親的錯愛，令電影惹來女性主義的批評聲音芸芸。但其實，Amy的創作如此動人的原因正在她將痛苦來源提練成創作靈感，當我們都經歷過她所經歷的一切掙扎後，始發覺她竟可跳過了顧影自憐，而如此抽離地、純粹地透過音樂和自己溝通，在音樂裡找到那個現實裡不易看見的那個真誠的自己。這部電影不旨在歌頌Amy、叫人永遠懷念她，而是赤裸裸地在觀眾面前坦露她那短短二十七年的生命，然後讓人發現問題出在哪、讓觀眾重新發現到底這個世界如何對待這個才華洋溢的女子。當我們看到了Amy的缺點同時我們都可以重新肯定，她是一位真正的音樂人。

AMY是一齣令人心碎的悲劇，但看過後一定會把Amy這個女孩烙在心上、並像她雙臂上的紋身般那樣鮮明。電影裡頭有一幕絕對可以讓我記一輩子：剛出道的Amy和第一任經理人走在大街上，而經理人拍下了站在稍遠處，正抬著頭、閉著眼、在盡情享受著陽光的Amy，她就那樣靜靜的在陽光下站了好幾秒。