安杰伊-祖拉斯基（Andrzej Zulawski），他真他妈会拍电影。你不得不承认，当你观看他的影片时，你绝对会被他的节奏所掌控；无论这部影片是否不完整，他都能用画外音伴随着地球场景的精彩暗示来保持影片的节奏。

影片前半部分无休止的跳切与人物回头直指镜头的连贯自反影像情节，是他的高超技法之一。此外，还有法国新浪潮和伯格曼喜欢用一种诗意的方式让人物凝视镜头。上述所有技巧都与祖拉斯基完美的广角镜头和充满活力的动态摄影相得益彰，营造出一种阴森恐怖的 "真实电影cinéma vérité"（不同于直接电影direct cinema，电影制作者本身并不一定会参与其中，以形成所谓的 "客观性"）。当然，这也是祖拉斯基所熟知的最好的方式，以最诱人的电影手法（巴赞所吹捧的真实影像）展现一个未知的世界；我们在其中所感知到的，与在虚构故事中观看这些影像的人非常接近，但他们有故事背景，而我们没有。请不要生气，他的准备比你想象的要充分得多。

后来，我们熟悉的CULT风格又出现了，在黑泽明式的大场面中，我认为这是整部影片的争议所在，因为我们不明白祖拉斯基到底是什么意思，宗教？外部世界？权力与性？爱与恨？所有这些都与祖拉斯基呈现给我们的迷人的电影艺术融为一体。但我们随后就会明白，它来自于一场国家机器的闹剧。正如结尾所说，整部影片就是 "一匹没有骑手的骏马在草原上驰骋"。我们可以看到，在这一切之后，最有活力的野心和表达欲望，只有在那种政治环境下才能实现，而不是像美国电影那样。审查的地位高于艺术创作。让我们感动和触动的，不是长达两个半小时的大场面，而是结尾的十分钟，导演自己站在镜子前，向世界吐露苦水。这是最后现代的由内而外的手法，现实场景的反差弥漫全片（现实就在那里，她注定不会离开，她就像幽灵一样留在这里，就像这个国家征服所有人一样），而真实的外部审查造就了这一残缺的美。

这是一首来自未来的诗，针对的是我们眼花缭乱的现代性。