（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

3.一刷时我以为曹云和湘红的角色性格都是较为固定和单面的，更多做颜值上的支撑，林青霞的女扮男装反串更是作为宣传的噱头，实在是小看了人物外形与角色本身的统一性。三人的起始高度不同，曹云最高，湘红白妞同处中下层但所面临的生存处境不同，要说，这三个名字起得也十分到位。随着故事推进，曹云失去依凭，被从云端拉下来，几乎一度被踩入泥里；湘红贪财计较几度闯祸，但确有水一样的灵活机智，也的确够辣够艳，娇憨不需要演技；白妞就更不用提了，锋芒最敛却最为重义，刀马旦本旦，海报上都是她一个人。

4.全片第一感慨的镜头是这个👇，三女观地球哈哈哈哈哈哈哈哈哈。一个边玩转边说“别人都说出去好，我们也要出去赚赚钱”，一个认真指认自己国家所在的位置，还有一个完全没听进，把玩起了放大镜。对应三人身份，湘红关心金钱，曹云关心政治，白妞一心从艺。相信片尾分别后，三人会走上不同的道路。

5.湘红白妞戏唱得好，被曹军阀请到府上，三人坐在沙发上各怀心思。湘红使出看家本领准备色诱，先是主动摊开手掌给曹看，又突然用手蒙住曹的眼睛糊弄他；而白妞面对曹，则是攥紧拳头死不张开，拳心里还藏着毒药。真是两个完全不同的女人，但又的确都是女人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。曹云只会用枪，子弹打完了就只有束手就擒。女同志们啊，还是要多多发掘独属于自己的攻击防卫武器👌。

6.于是，两位名震一时的大军阀，一个姓曹一个姓段，就在三个年轻女孩儿的自救互救里应外合之中，稀里糊涂被搞死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈

要赶作业去了，先写这么多，有空再去研究研究片中出现的几出戏，一定与情节有呼应。（张彻老爷子树立了我的戏中戏情结啊————————