更新时间:2012-07-16

夜半歌声:再听！夜半歌声

一个很有趣的现象，影协放旧电影通常都是开60人的小厅，只有涉及到张国荣才肯启用500人大厅，还煽情的搞了个观影签名。摆明了就是消费粉丝。老实说，不爱看这样的场子，那掌声洪亮的叫人心生畏惧，甚至开始质疑自己。
还是怀念03年之前的日子。
——你喜欢张国荣，没搞错吧？他是同性恋唉。
——我知道啊，跟这没关系好吧？
——啧啧！（摇头）不能理解。
世道就是这么怪，活人永远买不上死人的价。不由的想到了电影中那家快要倒闭的剧社，靠消费“宋丹萍”起死回生，赚了个盆满钵满。
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《夜半歌声》翻拍自1937年由马徐维邦导演的同名电影。片中很多镜头皆有致敬老版的意思。导演很精明，适时的拿掉了原片中的“革命”元素，加大了爱情戏的比重。
1937年的版本中，由金山饰演的宋丹萍有一句极具喜感的台词：“你以为我这些年来只想着女人？”金先生岂会料到，58年后的“宋丹萍”还真就只想着女人了，他不再是革命党出身，而那部盘活整个剧社的名作也由高亢洪亮的《热血》变成了婉转轻柔的《罗密欧与朱丽叶》。虽然《热血》还是以剧团原有曲目的形式出现了，不过没有人喜欢听，宣传单撕的稀巴烂，洒的满街都是。
也对！“热血”总是会冷的，“爱情”才是人类永恒的主题。可以说，两部电影虽说讲的是同一个故事，但精神内核却全然不同。马徐维邦版的主题是恐怖、复仇、革命，而95版则是一部单纯的爱情电影。
但一贯喜欢看爱情片的我还是更喜欢马徐维邦版，95版完全感受不到创作者的用心。导演似乎就是想拍一部“粉丝电影”。为了让宋丹萍早些出场。开场的铺垫被消减殆尽，只留下一个仓促的开头，再不见“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”。老版中那个极具德国表现主义的开头就这样被阉割了。
歌剧场面更是拍的跟MTV似的。起初我还不觉得，跟着轻柔的歌声，听得眼泪都快下来了，是旁边的哥们小声嘀咕我才清醒。扭头一看，人家脚都上凳子了，一副闭上眼睛呼噜就能响的样子，确实有些长了。100分钟的电影，大部分时间都这样耗过去了。明显没有在说故事上用心。
结尾也收的莫名其妙。坏人被“绳之于法”的太容易。总觉得故事没有讲完。字幕出了好一阵子，旁边的哥们还问了句：“这就完了？”高高的抬起，又轻轻的放下。隔靴搔痒！我更喜欢老版的那个结局，让宋丹萍真正的死于一场大火。情绪到哪儿了，需要那么个彻底的收场。
要感谢那位陪我看电影的哥们，若不是我欠了他的钱，（这年月，杨白劳就是硬气！）那种只看西片、科幻片的家伙是打死不来老电影沙龙的。没有他在旁边搅和，我可能很难客观的评价这部电影。

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说了那么多，我也许真心不喜欢这部电影，但如果重影我还是会去的。
电影中有句台词“在当时，所有的少男少女都喜爱他，崇拜他。可在宋先生的眼中却只有一个人。。。”。这句台词并不是95版《夜半歌声》的原创，37年的马徐维邦版也有这句。可见道理不论古今，放之四海而皆准。偶像终归也是人，光环之下也还有七情六欲，面对误解与非议也只能用脆弱的神经硬扛。所以阮玲玉才会写下那句“人言可畏”；所以歌剧院里才会躲着一个幽灵。