更新时间:2012-10-20

光棍儿:“要走东的不走西，要操屁股的不日逼”

两年前就有人大力推荐《光棍儿》，打开土豆看了一眼，以为又是一部“穷山恶水长镜头”，赶紧关掉。
感谢命运让我在一个晚上再次与它相遇，乍看上去，该片找了一群非职业演员，台词说得生涩古怪；影像又是老一套的DV质感，没有所谓的“场面调度”；穷山恶水中，看了5分钟也没有“戏剧冲突”，完全是个山寨的贾樟柯产品。
但是看下去之后，乖乖，一个包罗万象的世界向你敞开，它浑然天成、自得其乐、信心满满，整个电影自成宇宙，完全不见任何体系或观影经验的毒害。
它自然写实，摆脱了形式的羁绊，在电影“记录”的本性上走得更远，又丝毫不影响它同时饱含电影应有的诗意。它像烈酒，像黑咖啡，它不顺从你被宠坏了的舌头，却能带给人无尽的回味。
它原始、狂野、生猛，拒绝分析，无法言说，它在地道的“草根叙事”中，不动声色地把你的“高雅”趣味砸个稀巴烂。
要说“史诗”，这他妈才是真正的中国农民的史诗，其无与伦比的想象力与创造力远不是王全安那精致、保守而落后的美学所能企及。
表演上，它让农民演他们自己。从一开始的不适应，到后来惊讶于农民们怎么演得这么好，再到后来，你完全忘了那些分析，全然沉醉在观影的享受之中。那些地道的农民的语言，绝对不是所谓职业编剧坐在家里想出来的台词。那感觉就像，导演在这里面，类似于一个启动者，他给演员们上紧发条，然后放入画面之中，他们自己就演起来了。大音希声、大象无形，导演的控制就像没有控制，却又能达到如此精准生动的境界。了不起。
形式上，也是从一开始的不适应，到后来惊叹于它电影语言的挥洒自如，它并不是对陈规窠臼的鄙视或不屑，而是想都没想到要去关照一下已有的电影形式。大音希声、大象无形，形式完全融入于故事和人物，融入到山川、田野、荤段子和阳光之中，技术隐退到最不起眼的角落，却又无所不在。
真实的力量在这部影片里，完全不是颠覆、反讽或是对抗，而是岿然不动的展现本身，是生活本身的广阔灵魂。
从今往后，剧本创作专业将不复存在，电影学院里将只剩下理论研究者（搞历史的）和类似TVB的那种艺员培训班（为主流工业电影输送人才）。技术的发展终于让人们都解放，电影创作像用笔写作一样唾手可得。电影作为表达的方式，将不再有专业的门槛，唯一的“门槛”只是对生活的体验和心灵是否有健壮的质地。