——谨以此文纪念哥哥
这个世界，总有些人、有些事，让人热泪盈眶。
比如张国荣，比如1987版的《倩女幽魂》。
接近四十年了，岁月冲刷，大浪淘沙，历久弥新，长盛不衰，《倩女幽魂》告诉人们，什么叫作经典。
此后所有善良的女鬼都叫小倩。
此后小倩口中的“哥哥”成为世人对张国荣的代称。
此后主题曲被一代代传唱让后世永远记住那个时代。
这部古装鬼片，改编自蒲松龄的《聊斋志异》。
讲述书生宁采臣（张国荣 饰）收账未果，只好夜宿兰若寺，遇到嫉恶如仇的大侠燕赤霞（午马 饰）。
小倩（王祖贤 饰）是被树妖姥姥（刘兆铭 饰）控制的鬼魂，在野外以美色迷惑男子后献给姥姥。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，反而在姥姥面前保护他。
二人两情相悦，宁虽手无缚鸡之力，却不惜性命营救小倩，帮她投胎转世。
最后在燕赤霞帮助下，两人逃出姥姥魔掌。
简单的剧情，简单的人物，没有高投入的成本，没有高科技的制作。偏偏就如此震撼人心，成为经典。
饰演书生的张国荣，时年三十，风华绝代。如果香港长着一张面孔，会是张国荣的模样。
饰演小倩的王祖贤，那年只有20岁，刚进入演艺圈。蓦然回首，可谓如花美眷，似水流年。
影片的摄影、灯光、美工一丝不苟、精致如画，人妖斗法大胆创新，鬼魅飘飞美奂美仑，人物个性鲜明，言语风趣诙谐，角色妆容服装尽显中国传统文化魅力。
比如影片开始，我们看到暗蓝色的氛围里，残破的兰若寺、淡淡的雾气和石径上的落叶，伴随着呜咽的箫声、呼啸的风声，接着寺门被吹开，一袭白衣的小倩登场，漫舒长袖，轻舞飞扬。
在故事结构、特技效果与美术设计上，该片成功开创了香港鬼片的新风格，也是香港电影特殊视觉效果的里程碑，为此后众多鬼片长期效仿。
评录官看来，人类的感情是相通的，经典的影片是默契的，片里水中以吻封缄，结局两人人鬼相隔，和大洋彼岸3年后的“人鬼情未了”、10年后的“泰坦尼克号”遥相呼应。
影片主题曲《倩女幽魂》，又名《路随人茫茫》，黄霑作词、作曲，张国荣演唱。
黄霑，八十年代香港四大才子之一，著有一千多首歌词作品，他曾说：“我是谁，从未理俗世欣不欣赏。迎入日月万里风，笑揖清风洗我狂，来日醉卧逍遥”。
有人评价:“黄霑最独特之处，是将中国传统文人心境，充塞进满满的江湖之气、侠义之气、酒肆之气，从而突出地鼓荡出一份俗、一份野、一份狂、一份真”，评录官以为然也。
张国荣与黄霑“双剑合璧”演绎的此曲，将宿命与挣扎、迷惘与希望融入到鬼片阴冷凄婉的旋律氛围中，给人飘渺与灵异的感觉，显示了极强的诗词根基，展示了东方古典文化的魅力，蕴含着深刻的情感与人生哲理。
音乐起，人们面前仿佛浮现出荒郊野外的宁采臣和一袭白衣的小倩，节奏极具画面感，小倩的回眸和婆娑的泪眼，两人夜路的颠沛流离、身不由己的无奈、经历的坎坷不幸，彼此对真情的渴望和追寻，都在张国荣浑厚磁性的中音里完美地展现，达到曲调悠扬、词境幽远的意境。
这首曲，评录官认为是对影片的画龙点睛，是影片灵魂所在，就算多年后的某一天，影片肉身不再，此曲也必将世代流传，永录史册。
歌词如下，与君共赏：
人生路，美梦似路长
路里风霜，风霜扑面干
红尘里，美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱
路随人茫茫
人生是，美梦与热望
梦里依稀，依稀有泪光
何从何去，去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫
人间路，快乐少年郎
路里崎岖，崎岖不见阳光
泥尘里，快乐有几多方向
一丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫
丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫
片中有幅画上题诗一首，可谓小倩真情流露，千里柔魂，蓬游无依，流年飞逝，只待真情相守，全诗如下：
十里平湖霜满天，
寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护，
只羡鸳鸯不羡仙。
对香港来说，上世纪七八十年代，那是一个遍地黄金的时代，也是娱乐产业的空前盛世，影视音乐，群星荟萃，璀璨夺目。能在电影和音乐领域都堪称巨星的，当属张国荣。
他善良、真诚，又优雅、忧伤，是不一样的烟火。人们认识他往往会“始于颜值，陷于才华，忠于人品”，他的艺术成就和人格魅力，在整个华语娱乐圈都是一个特别的存在，陪伴许多人度过了青春岁月，成为了一代人的共同记忆。
他虽走了，但留下了太多经典的音乐和电影作品，每个人年轻时的梦想和纯真，往往都能在他那里找到共鸣。离开21年后的今天，很多90后、00后不断加入荣迷的行列。
就像风儿带走了花瓣，却留下了醉人的芬芳，经过时光的发酵，历久弥新，恒久相传，与我们同在。
