更新时间:2016-02-11

对角交响曲:The Absolute Film

绝对电影是指在1916年左右，由瑞士艺术家同时也是达达主义者的维京.艾格林绘制的一系列中国式卷轴画。他的父母分别是音乐家和具有立体派与野兽派风格的画家，因此他试着在电影的连续镜头中追寻音乐与画面的和谐组合方式。1918年起，他开始于达达主义者汉斯.里希特合作，并在1920年尝试在德国完成他们的首部作品。后来因为意见相左，里希特转向更具有立体几何感的包豪斯构造派。
艾格林在年轻的包豪斯大学学生艾尔.涅尔梅耶的协助下继续进行个人创作，完成其作品《对角线交响曲》不久后于1925年过世。
这部影片是著名的“十一月小组”（柏林.1925）上举行首映，出席这次盛会的由立体派主义者，达达主义者，和包豪斯主义者：里希特，鲁特曼，莱热，克莱尔以及有一部上映作品的赫斯菲尔德－马克。
此后这部作品几乎在无人得见，直到20世纪40年代里希特在美国将其公映，但是却只剪取了原影片的一半或者三分之一画面。
保留下来的这10分钟的画面在抽象电影历史上仍保持着独一无二的地位。
《对角线交响曲》为20世纪20和30年代间两种不同的电影诗歌搭建了桥梁。与希美特和杜拉克的“光影电影”（纯电影）与德国的完全抽象电影相同的是，都追求电影整体的平稳和协调。它的形式与构造，虽然十分抽象，却带出音乐形式的符号，似乎这些东西能让人看到艾格林在1915-1920年这期间通过研究风景衍生出来的早期画作。
《对角线交响曲》精确的剖析了艺术装饰色条与语言的方法，它那种直觉上的理性主义来自于立体派艺术，伯格森的延续性心理学，康定斯基的通感理论，所有这些在艾格林的笔记中都有记载。
在雅各布森二元一位理论中也有所体现，但不详尽。
这部电影转换型的运用线、弧、圆锥等进行创作，使其系统而出人意料的贯穿整部影片。同时它还通过对影像进行和谐的链接和分割处理，使得画面和音乐形式暗中结合在一起，并清晰的在影片中表达出来。这种暗中结合，或说是类推法的效果，因为艾格林坚持它在影片应当无声放映而显得愈加强烈。同样在这里，就如希美特一样，影片中的诗篇很大程度上依赖于对形式、节奏、安静的速度以及单画面摄影机拍摄的把握。
——《实验电影史与录像史》