1、稍微懂一些3D动画制作的朋友们都知道，一个动画片制作的复杂程度，最核心是在原始模型的建立上。虽然现在的影片中已经能看到各种各样奇形怪状的生物，好像电脑什么东西都能做得栩栩如生了，但是要知道，不管这些object看起来多复杂，它们都是一个个曲面平面们拼起来的。
我有印象的近几年的动画片（也包括动画电影比如变形金刚、harry potter）中，真正的复杂模型也就是10几个，超过20个的都不多。这当然是在控制成本的角度去考虑。举个简单的例子，功夫熊猫1里，除了熊猫和大师们以外，有没有发现，几个大场景中的龙套们，虽然数量众多，基本上除了羊就是兔子，而且全都长一个样？包括后来的几个圣诞特辑、感恩节特辑，十二个大师围一桌吃饭，根本就是犀牛羊兔等一众龙套加个一模一样的帽子（当然，这些特辑本来也是没啥预算、作为花絮播出的，不可能投入太多，也可以理解）。前两天看了功夫熊猫2，从头看到尾也只是真正多了一个孔雀，鳄鱼什么的根本就是变种犀牛。。从这个角度看，这个二代和其他一众大热动画片的2代一样是以套钱为主的（当然，还是可以理解，花血本做了那么多模型，如果不多出几代片子，怎么捞得回钱，投资方才不是艺术家）。
OK，说回正题，就toy story 1这部影片来说（如果没印象了可以再review一遍），至少我看得这一遍里，所有的toy都是各种各样的，并且都很自觉地只有一个，连个类似的成双成对的都没有，包括sid家的那些奇奇怪怪的东西（除了绿色大兵们，当然了这种玩具本身就是论斤卖的）。几个大场景数下来（一开始cowboy召集大家、pizza planet、最后sid被自己的破烂玩具们围起来等等），各种大小玩具不下30种，还不算一众孩子妈妈狗汽车们，要知道那些都是要凭空做出来的，那个年代因特网都还没有呢，别提上网找啥素材了。
在这一点上，这个影片推出的诚意是毋庸置疑的（补充一下背景知识，这个片子从有idea到最终发行大约经历了5年多时间，中间各种纠结，具体可wiki一下）
2、曾经的FYP很偶然的选了（更确切地说是被选了）图形学一个分支的一个小case，是在一个场景里进行全光源渲染（global illumination）。我采用的那个算法是1996年一个丹麦人发明的，在这之前的算法虽然能够实现真实场景，不过计算量比较大，而且产生的图片有可能会有比较明显的燥点。toy story在1995年播出，实际上1991年就开始制作了。虽然现在的眼光看大多数场景并不怎么真实，从影子效果能看出来，应该是在当时的情况下能够做到的极致了（场景渲染方法应该是Monte Carlo Ray Tracing，depth应该至少有2-3，有些场景更高。我上大学那会儿电脑已经是IBM T61了，用这个方法，在一个小盒子里，一个光源、几个球几个矩形，渲染一个depth5的场景都要将近半个小时［虽然我自己写的程序很不efficient吧］，想象一下九十年代初的时候内存还是论KB算呢，渲染一个场景需要多长时间）
所以这里是想说，在那样一个完全不存在3D动画制作行业、各种技术都不发达的年代，制作这样一部电影需要耗费的精力有多少。
3、纯属寻求共鸣：（1）在小女孩给buzz戴个草帽和无头娃娃们坐在一起喝茶的那个场景，还记得那个茶壶么？史上最经典茶壶模型。（2）各种场景里各种出现的反光球们，it's simply ray tracing, very classic（3）那会儿的texture mapping还真是很原始，有几个场景让我想起来cs地图了比如assault
