两周前的纪录片课上，Karasawa带着她这部两年前完成的关于Elaine Stritch的片子作讲演。她分享了她与这位百老汇传奇相识相知的点点滴滴，也讲述了这个片子是如何开始与完成的。在这部片子之前，Karasawa并未过深地接触纪录片。她是在一家纽约的发廊遇见Elaine的，巧合地是她们的发型师是同一位，也是这位发型师告诉Karasawa说this lady deserves a documentary on her。Karasawa当时对于Elain并不十分熟悉，之后她开始通过各种途径了解Elain，被她在表演中的张力深深吸引，于是决定为她拍摄一部专属于她的纪录片。当时的Elaine身体状况并不好，原因是几十年的长期酗酒。随着两人越来越走近，Karasawa带着相机陪着Elain走过一个又一个剧院，完成一场又一场的演出，她们成为了无话不谈的好朋友。直到某一天的深夜两点，Elaine拨通Karasawa的电话，跟她说我想我就要离开了，你过来看看我好不好。三天后，Elaine平静地离开了。Karasawa在讲述这些的时候一直面带微笑，似乎这位传奇的女人，更是她的忘年之交并未离开过她一样，她只是说Elaine's must having a good rest somewhere。
这样一个自带传奇背景但又具有个人特色的人物，从一开始就注定了这部纪录片会makes some noise。然而通过他们之间的故事，我更在思考的是，纪录片导演与拍摄对象之间的关系到底应该是怎样才是合乎情理的呢？在此之前，我一直坚持一个原则：要以一个witness的角色来拍摄纪录片。不要过于走近拍摄者的生活，或者不要与他们make a relationship，因为原本的模样都会因此打破和改变。纪录片《生于妓院》是我建立这个原则的源头。导演Zana Brisiki通过自身的努力改变了一群孩子的生活，为他们指明了新的方向，同时也完成了一部轰动世界的纪录片。然后呢，她最终还是离开了他们的生活，而他们之后的人生道路却也是喜忧参半。我不喜欢这样的结局，因此也不想让纪录片背上厚厚的责任感。但是karasawa与elaine的故事又让我意识到，我们在创作纪录片的时候，势必是会与人物产生相互之间的信任的，这个时候，我们与他们的关系就已经存在了，而且这也是不可逆的。对于这个问题，我至今无解，但却也感谢这样的故事让我看到另一种可能。
