更新时间:2009-01-13

母亲:汪洋中的一条船

去年的年初，看电视讲柏林电影节，这部新片露面，看到了片花，我当时就觉得这部片子一定值得一看，并且评价一定低不了。但是在看完时我被彻底震住了，片子好我想到了，但我没想到能这么好。看完时我坐在电脑前楞了好一阵子。日本电影的优势和局限性是非常明显的，如果它拍砸了就根本不能看，因为称不上它是个什么东西。但是当它发挥了长项时，你会感觉美不胜收。曾经是枝裕和的《无人知晓》让我见识了日本电影在讲述悲惨残酷故事的功力，山田洋次则让我见识了温暖可以如此有力的撞击人心，我毫不犹豫的认为这是他最好的作品。
这部片子的背景是二战时期，影片避开正面战场的杀戮，以一个家庭的无常命运来折射战争给普通平民造成的伤害，以及平民在动荡的环境中，默默的坚持维护着摇摇欲坠的生活，也看见了一个敢言的知识分子在狂热气愤下的不幸和无奈。而吉永小百合的表演让我见识了伟大的女性是什么样子。
影片的名字规定了主角吉永小百合的地位，但其他的配角丝毫没有被占去光芒，绿叶和红花一样夺目。父亲野上滋是个反战的作家，在军国主义政府的重压之下仍不放弃自己的信仰，结果当着妻子和女儿的面，被警察五花大绑带走，习惯以意识形态看待事物的话，就很容易血脉贲张的认为当时的日本全是高喊“天皇万岁”的疯子，但野上这样的智者并没有绝迹。
山崎是野上的学生，恩师被抓，家里只剩下了女人，他便不停帮衬着这一家，给这不幸的家庭带来些许暖意和欢乐。影片非常聪明的一点就是在山崎和母亲佳代的关系上做了很细腻的处理，而没有使得影片的质量下降。其实山崎是喜欢佳代的，但他把这份感情默默的放在心里，他只是踏踏实实的尽自己所能帮助这个家庭渡过难关。我不想把这份感情的隐匿当成是对伦理的坚守或者是对世俗偏见的顾忌，相反，这爱是如此的神圣和纯净。
当然，山田并没有忽略对日本侵略行为的批判，这种批判潜在的贯穿全片，影片虽然以温暖做为主料，但军国主义的狂热色彩虽然在片中展示得不甚浓烈，却十分有代表性。野上的另一个学生成为了检查官，看到曾经的师长誓死不放弃反战的立场，怒斥其为卖国贼。佳代的立场和丈夫相同，但和邻居一起聚会时仍然隐匿它，面对邻居对大日本帝国胜利痴狂的憧憬，只能选择无语；为了生存，她去教学生，也要与学生一起高喊对天皇的无尽热爱。而一向对她的婚姻持保守态度的父亲在女婿被捕后丢了官，逼佳代离婚，遭拒后愤然与女儿断绝了关系。而山崎也在最后接到征召令，上了前线并丧命。在这些穿插的片段中，我仍然看到了一丝冰冷的残酷。
滋的妹妹久子，两个女儿都表现出色，拿捏恰到好处。而叔父仙吉则在众配角中很精巧的跳脱出彩，他是个邋遢的人，对万事好象都无所谓的样子，说话也口无遮拦，即使家里两个小女孩在也毫不在乎。这种无理惹得初子一个劲问母亲他到底什么时候探亲结束。就在他要以一种令人讨厌的形象谢幕时，却很自然的扭转了他的形象，他珍视的金戒指留给佳代，还告诫她千万别捐出去。而她和初子的纠葛也烟消云散。仙吉的只言片语告诉我们其实他也是讨厌战争的，至少他不会拥护，他不是文化人，没有野上滋想的那么深刻，他无力影响局势，也因为太老而不能打仗，便采取了一种超脱的态度，两耳不闻窗外事，过一种逍遥自在的生活，乐一天是一天，到死拉倒。
母亲佳代的角色感并不太重，她的一些品质多通过对手戏呈现，几笔带过，但不潦草。结尾的那段独白更使这部影片多了一分感动。
影片故事的内容和编排之丰富和精细，让人丝毫不厌倦于它的平淡，而且回味无穷。山田也告诉我们，不只是大场面，情节的大起大落才能唤起人们对于战争的反省，小人物的故事也完全可以很准确的折射时代的变迁。此时无声胜有声。