“青春爱情电影”作为一种产品式的类型片，每年都有很多作品源源不断地提供给市场，提供给那些有需要的潜在观众，在观众审美“口味”不断提升的当下，一个类型片要想脱颖而出，征服观众并不容易，他必须给观众一个“无法拒绝的理由”，即需要在俗套公式化的基础上展示出一些新鲜的，不敷衍的表达，观众需要感受到电影制作背后的“真诚”，这是考验导演-编剧以及整个创作团队的最重要的东西。

《弄丢》让我感受到了一种“创作的真诚”，虽然他的视听技法过于被文字束缚，大多数情感都以叙事结构和台词的方式传递，例如开头和结尾的时间和空间的对照，两人都以童年/恐怖城/元素开头和结尾，以及大量的心理独白台词填充视觉的情感表达，如分手戏的那个下雪的小区街道，两个人向观众坦白自己的内心想法，虽然让观众获取了叙事信息，但是会淡化情感的张力，从叙事逻辑上，如果想弥补二人没有拥抱的果，其实可以把因埋在后面的主人公“回溯过去”的情节之中。

但这并不会掩盖其在故事内容上的精致提炼，或许从硬币的另一个角度来看，其“缺陷”反而是其优点过于突出导致的，作为文学改编电影，《弄丢》的叙事性极强，情节密集且逻辑缜密自洽，视听语言信息量足，台词不肤浅，节奏不拖沓，在结构-情节-台词的精心设计下，《弄丢》几乎没有任何一个无用的，注水的文本内容及人物，这让我非常惊喜。

编剧抽象的提炼了一些人物的鲜明特色，组成了一个当下社会的底色。仔细体会一番就会发现，电影中的“配角”可以简单做2种区分，家庭和社会。

家庭成员，2个主角的父母都是温暖的，给儿女提供的都是正面的积极价值

社会成员，2个主角在事业线和生活线上的朋友都在提供“负面影响”

签售会刻薄，虚伪的畅销书作家，设计公司暴躁的项目经理，喜欢在瑞士滑雪，英语流利的海归精英，争夺女一号的知名女演员，抹去编剧功劳的电影公司负责人，他们或许只有一个镜头和一句台词，甚至没有特写，但是他们的存在感和记忆点极强，难得在电影中看到如此鲜明，去符号化的边缘角色，这些看似不重要的信息，其实都“隐藏”着《弄丢》的深刻表达，主要叙事线是爱情，但电影对非主要内容的也刻画丝毫不手软。

“恐怖城”这一概念，作为母题，至少具有2层文本和对电影的推动力。他不仅是一个人物关系链接的“偶然巧合”，给男女主角设计一个相同的兴趣爱好和童年偶像，接着在故事剧情发展上让他们“必然的走到一起”。还有一层深刻的人生寓意，或许是电影所要探讨的一个核心议题“爱情与生活的关系”。

电影在开篇不久就提到了“恐怖”这一词汇是西方文学里发明的，而在中段的一次聊天中，电影开始对“恐怖”本身的定义提问，什么是恐怖？恐怖城是恐怖吗？不是，那只是一个游乐园，密室逃脱是恐怖吗？不，那只是角色扮演的游戏。这些都是“假”的。真正的恐怖，或许就是“平庸的生活”，是走出校园，步入社会后的生存压力，是物质无法维系爱情的残忍现实，是月薪6800，租金4500的数字，是日复一日的重复，是每到冬天的第一场雪，都必须要吃一顿火锅的约定。这样的人生，有趣吗，或许在恋爱初期，这样的约定是甜蜜的，但是这样吃30年呢？这还是爱情吗？这顿火锅还甜蜜吗？这样的人生不“恐怖”吗？

人们在恐怖小说中寻找的是“恐怖”的快感，真正的恐怖不在小说之中，而在于“生活的细枝末节”之中，而通过《弄丢》我们也能在生活中寻找这份面对恐怖的勇气和信心。