在这个把电影当成谈资与泡沫的时代，我们不仅需要智识上的距离，更需要信仰上的共鸣，写了这么多，无非是抛砖引玉，了解您对电影，对生活独特的看法。两人之间的深度的对话，也比互联网广场上的争吵有价值得多。恭候您的回复，即颁近安。
对我来说，《完美谎言》这个片子拥有太多大卫林奇的影子，从片子开头的音乐，到 41 分钟时狂乱的手持，都让人想起《内陆帝国》。从第一部电影《橡皮头》开始，大卫林奇就开始利用叠印的手法叙事，这种手法贯穿了他所有的电影，渲染出回忆的交错迷离，在您的片子中，我欣赏到精彩的叠印，更感到了一种极具力量感的迷惑。
我喜欢这种感觉，更好奇电影的创作者——您的想法。大卫林奇曾说：“年轻导演最大的问题，是他沒什么可说的：谈论你知道的，知道你正谈论的。”此言精准地击破了中产阶级布尔乔亚对电影虚幻的想象——无数仿王家卫、仿毕赣、仿娄烨……在这个全民乱讲的时代飞速生产再被飞速遗忘——人们将电影视作可供吹嘘的娱乐品的同时，架空了本应属于每位创作者的哲思与诗意，我看到空虚与无奈，我看到平庸，我看到自我的缺失。而您，一位高中学生，却在60分钟的时间里进行了一场纯粹的自我表达，这种表达不仅真诚，而且有一种野蛮的力量，我看见了自由的谎言与绝望的真相之间永远地纠缠，我看见主人公面对这种纠结的迷茫——在抛弃还算优秀的文化课成绩选择艺术之后，我也曾面对同样的选择与困难，我似乎也被自我对自我的定义所限制，几乎要陷入抑郁，“自个成全自个儿”这一亘古不变的真理最终给了我答案：正如《有界无限》所言，我是从来都是自由的，束缚我们的往往是我们自己。对了，从短片到长片，您始终坚持着自由与选择这一母题，这也体现了一种表达上的自觉性，在这个娱乐致死的时代，表达本身就是一场脱逃，一次对盲目裹挟的反抗。
这种反抗非常困难，对一位十七岁的少年更是如此，正如赫尔佐格陆上行舟一般，您撒了个完美谎言，作为也在筹备处女作的预备役导演，我能理解您面临的挑战，这份挑战需要一种强烈的激情与爱，对电影的爱。这份爱是成全一位导演的必要条件，我在您身上看到了它。当然，《完美谎言》本身也有一些瑕疵，我斗胆指出几条，仅供参考，一、对于音乐有过度运用之嫌，建议将一些背景声转换为环境声，正如《小武》一般，反而具有更好的冲击力；二、可以探索更多用影像语言或情节表达诗意或哲学的方式，尤其是情节方式，以塔式的《镜子》为例，在父亲的第一段诗歌出现时，我们正与主角一同看见房子火焰燃烧，诗与影进行交错，氛围才不至于违和；三、当然，我尊重并喜爱您难以捉摸的剧本，但让观众迷惑并非“表达”的本意，《内陆帝国》《穆赫兰道》《记忆》等电影的成功并非剧情的难解，而是在难解的基础上构建出的神秘与氛围。
《春风沉醉的夜晚》《颐和园》是娄烨导演对诗歌与画面的两次融合探索，《我是古巴》，《南方》这两部南美电影拥有强烈的诗性魅力，侯孝贤贾樟柯的诸多影片有对音乐的精彩运用，泰国导演阿彼察邦的《幻梦墓园》则为独特的自我表达提供了自己的方式，基耶氏的《机遇者之歌》很有趣，从另外一个角度解构了“选择”，是部很好的哲学性电影。这些影片与影人，我猜您早己熟知，换种角度欣赏它们，也许能为您之后的创作提供营养。
by 陈奕轩
