看见越多人给香港动作片挽尊，就越认同甄子丹在《龙虎武师》里的那句话——“当然这种风气（不穿防护直接上）是很不健康了，不然的话我们老一辈的动作演员为什么那么多伤呢”。
香港动作片里导演和武指拿演员和武师的生命安全去表演的动作表现形式本身就是不可持续发展的。虽然现在能看到成龙洪金宝等一批当时从武行或者其他底层做起、现在名利双收的，但对于香港那几十年的动作片发展史、对于众多的武行来说，这批人无非是时代的宠儿和幸存者，他们的功成名就并不具备普遍性。甚至可以说，就是他们这一代导演武指，对时代红利——演员和武行的身体吃干抹净使得现在国内动作片一蹶不振。所以，一位身价n个w的人在电影里代表垫脚石卖情怀感慨后继无人——当然这种风气也很不健康，也不知道是共情的人多还是觉得矫情的人多。
我们批判的不是拼搏精神和奉献精神，批判的是拿着拼搏精神pua别人注意生命安全是耻辱的人，批判的是拿着奉献精神将别人对电影工业的贡献据为己有的人。
很多人对动作演员有一个刻板影响，觉得他们都要是武术高手武术世家。
事实上，演员拍摄前在专业的训练下，是能打出非常好看的动作的，比如最近锤哥的《惊天营救》系列、基努的《技术追杀》系列、塞皇的《极寒之城》、桃的《美国队长》等等；日本的《浪客剑心》系列、《辣妹刺客》、《杀手寓言》等等；韩国的《犯罪都市》、《魔女》、《孤胆特工》等等；香港的时装动作片里，打得好看的更是数不胜数。这些人都不是杀手也不是格斗家，仅仅是经过训练的演员。
甚至门槛更高的功夫片，也不是只有专业的门派传人才拍得。《叶问》系列电影，甄子丹、张晋、杜宇航都不是咏春派的传人，《太极张三丰》的李连杰和《太极宗师》的吴京也不是二三十年只练习太极拳。
如果说，以上几位他们是有武术套路基础的，可以更好的吸收和展现，那么《叶问终极一战》的黄秋生、《咏春》的谢霆锋、《一代宗师》的梁朝伟章子怡、《师父》的廖凡、《箭士柳白猿》的宋洋，可以说是外行人拍内行片了。
所以，不论动作片是一个多么特殊的类型，既然是电影，就一定受电影工业化程度的影响。香港巅峰时期小作坊的的制作方式可以成就某几个人，但永远无法让中国动作片整体的、全面的更上一层楼。大浪淘沙，现在只剩几个老人在屏幕前不停的回忆和惋惜就是最好的证明。
好在，还有某些人向前看，上下求索。
2015年，香港动作特技演员公会开办青年训练班。为动作电影市场培养人才。
甄子丹的武术团队，从《杀破狼》到《导火线》，从《武侠》到《一个人的武林》再到最近几年的《大师兄》《肥龙过江》，不断地在电影动作中加入MMA跑酷跆拳道等其他的元素，并力求将动作通过镜头表现清楚。
吴京创办影武堂，专注动作与表演体系化实战训练。
这才是对中国电影工业化的探索，才是中国动作电影的未来。
