世界电影一百多年的历史中，诞生了许许多多的电影类型。以场面、动作为主的动作片，以故事、人物为主的剧情片为其中主流。而在这许多的类型片中却有西部、武士、武侠这三种独特类型，它们起源于不同的国家，经过不同的文化熏陶、历史演变，逐步成长为世界知名却又独属于自己国家的类型片。如果说任意一种电影类型片在一个电影工业相对完善的国家都能找到，那么西部片、武士片、武侠片则是其中的例外。

美国西部片是一种独特的电影类型，起源于1903年，为世界所瞩目是在20世纪50年代初。西部片也被称作牛仔片(cowboy movie)，是以美国西部大开发为背景的影片的统称。最初的西部片是以追逐、打斗为基础，且时长一般较短如《关山飞渡》，后来又出现了突出表现角色心理的《正午》，再后来意大利导演赛尔乔莱昂内以美国演员克林特伊斯特伍德为主角在西班牙拍摄了著名的“镖客三部曲”，颠覆了传统美国西部片的公式化套路，角色变得更为多样化，时长也达到两小时以上，这样的西部片被人们称为“面条西部片。”

与美国西部片同样独特的另一种类型片，武侠片。武侠电影的源头至少可以上溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片《车中盗》，题材为义士武打，这是武侠电影的萌芽。1927年末，友谊影片公司推出影片《儿女英雄》，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。

作为同样独特的武士片，武士道电影起源于20世纪初期的日本电影，最早的武士道电影是1917年上映的《武士道》。而真正将其发扬光大则离不开日本著名电影导演大师黑泽明，1954年《七武士》1961年《用心棒》1985年《乱》等。上世纪五六十年代，第二次世界大战刚刚结束，在一片狼藉中日本左翼拍摄了大量反战影片，而其时恰逢武士电影大行其道，于是在反战的基础上衍生出了反武士道电影。

暴力元素是武士电影中不可或缺的，在电影中观众并不能从是非对错上完全肯定某某的行为，但是却能理解其在遵循所谓的武士道精神下的大开杀戒。正如黑泽明导演《七武士》中所极力展现的那样，武士都遵循着武士道精神。而武士道精神是了解日本武士精神的核心，正是武士道精神开辟了日本武士电影中的死亡之悲与暴力之美两个维度。所以武士电影所要大力张扬的便是武士道生死如一、忠君报国的精神。

而把武士道精神剖开便不难发现，在所谓武士道精神的桎梏下，武士们所表现出来的铁血、疯狂，杀戮的却都是亲人、以及无辜。此时的武士道精神变得虚伪、黑暗、龌龊。1962年，小林正树冷入骨髓的《切腹》横空出世，片中的千千岩求女走投无路竟不惜违背武士道精神去行骗，最终惨死。而武士道不仅看重效忠，尊严、名声更是比性命还重要。武士头衔能给千千岩求女带来荣誉，同样也能带来悲剧。之后，1964年今井正《仇讨》再一次判处武士道死刑。在幕府、武士道的桎梏下，每一个人都身不由己，被传统左右，被命运捉弄。

无论是正统武士电影所展现的武士道精神，亦或是反武士电影所批判的武士文化和生活方式，都是可圈可点的。本片很显然不是正统武士电影，作为反武士电影又显得那么另类。应该说是一部充满反差喜剧元素并且绝对另类的反武士电影。一般武士片里有的它都有，一般武士片里没有的它还有。把这个世界上唯日本所独有的武士黑了个遍。

自嘲的同时不免让人感慨，曾经辉煌的武士电影如今已日落西山，如同美国的西部片和中国的武侠片。这三种类型片都只属于它们自己的国家和民族，是任何以外的人都无法复制的
。色彩方面依然会看到黑泽明，他是绕不开的，与其像他不如学他。织田信长、丰城秀吉、德川家康等等这些耳熟能详的战国大名，被北野武黑的如此之惨，这又何尝不是一种另类的绝唱呢！

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