相当满意，大鹏从煎饼侠开始我就挺欣赏他，因为他是个特别有数的导演，知道怎么拍好一部电影。他知道塑造个怎样的形象比较有戏，知道悬念该怎么维持，知道节奏该怎么把握，怎么铺垫和呼应，知道什么地方该加笑料，知道什么时候该煽情，也知道怎么煽情效果比较好。所以看他的电影，会感到扎实工整，挑不出什么大毛病。这部电影思路清晰，节奏适当，步步为营的推进不会沉闷，而且眼看观众开始对找真凶厌烦了就立刻转为追凶，能感觉到大鹏是一个可以站在观众角度分析作品的人，这一点在导演中其实挺难得，其他导演有的不会，有的则不屑于这么做。

他还有一个优点是流行元素的运用比较纯熟，这让他的电影都会有比较明确的时代感。这部电影从网络暴力切入就挺与时俱进，中间网红直播、舆论发酵、P图交友、密室逃脱等等元素都是当代人耳熟能详的，观众看起来也特别容易会心一笑。这就是我说的，电影吸引人，主要靠两种内容，带来熟悉感的和带来新奇感的，这部电影就有很多熟悉的元素。而且这种熟悉的内容也能让观众审视自己过去的经历，应该有不少人也曾经有过在网络上先入为主地发表不负责任的言论，或者为这种言论推波助澜，而动机可能比上热评得奖励更无聊，这部电影也许能让他们有所反思，这些闲言碎语可能会给人造成远超想象的困扰。这样就比一些看似深刻但离多数观众较远的打官司，寻亲等类型更容易切实地启发观众。大鹏这让我想起了天下无贼和手机时的冯小刚，讲了一个有意思的故事，整个过程趣味十足，看过以后也能让人有所思考。冯小刚说他的电影源于观众但略高一点，他自己没做到几次，大鹏倒是做得不错。

我很欣赏大鹏的幽默感，那种不用说很多话，不用大哭大笑大吵大闹，不用挤眉弄眼的幽默显得挺高级，很多喜剧片段他都刻意地不给特写而给远景甚至直接切下一场戏，反而让观众笑得发自内心而不需要提醒。比如被尹正喷完红油漆，并没有接着大吵大闹，或者痛苦呻吟之类的桥段，反而是直接结束这场戏，反而让这个有点俗套的举动没那么尬了，后面大鹏跳到门上被卡裆也是类似。这种尺度，很多喜剧大导都把握不好。我个人最喜欢的是大鹏亲贾冰的那一下，确实神来之笔。

过于工整也导致了影片的设计感过强，白马的第二次出现、多年前的可乐邂逅、两次的烟花，都有些刻意，提醒了观众这是一部设计过的电影，反倒不如女老板那句“现在他们都说我是贩毒的”来得通透。这也是大鹏追求精心设计的故事之余丢失的真实感吧。

不过，影片最大的缺陷是它本身就污名化了坐台女这个身份，仿佛如果韩露真是坐台女，那她死后被挖坟都是活该。坐台确实不对，一定程度也算是污点，但绝不至于到生人勿进的程度，可惜影片除了大鹏略有表示之外，几乎所有人都没有为这一点做出辩解。

这一定程度也削弱了李雪琴那句振聋发聩的“当一个女人被说是坐台女时，她就已经是坐台女了”台词的力道。当然，作为一部喜剧片，电影没有义务承担那么深刻的剖析现实的责任，因此电影最后就抓到一个真凶，发布一个通告就拨乱反正了。可惜现实中被污蔑的人就很难有这样简单的答案，嘴长在别人脸上，脑子长在别人头顶，这远不是一个通告就能扭转的，这大概才是舆论暴力的终极难题吧。