节奏、剪辑等方面观感不错，让我想起了港剧。一查导演竟然是郑伟文，港式镜头果然好辨识。我重新观看了部分《宸汐缘》，几集之后就能感受到香港导演的执导风格。香港导演的镜头紧凑度和基本功确实强大。

制作拍摄：

最近越来越在意拍摄制作。有些剧只用一个大灯照明，拍摄敷衍了事，画质粗糙，甚至出现越轴，观感大打折扣。导演若对前期取景、现场光线不上心，不舍得使用摇臂和滑轨等设备，后期又不审片，则必然遭我鄙视。

这部剧吊机运用得精准稳定（有些剧吊机打滑会遭我痛斥）

空镜镜头细腻考究（例如一幕从室内摇出，拉近一个弧线到檐下的华丽宫灯，模糊映衬出室内的两位主角，再与庭院月色高悬的镜头相呼应；令我想起：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，恰似秋思落此家。”）

而大多数空镜只给室内月光映出门洞，珠帘后的依偎相爱情侣形象亦算“云母屏风烛影深”。因此，我觉得导演应具备文化底蕴，并在脑海中有艺术意境。

该剧的建模特效独特，充分体现了中式审美。人物动作充满细节，镜头调度谨慎得当。演员出现的每个镜头前后都有切入和切出，远景近景特写组合，借景走位定点布局恰到好处。摄影师功不可没，甚至有些镜头角度更胜众多热门剧为佳。（相较之下，现如今很多剧连续镜头仿若幻灯片，人物动作僵硬无法自如）

情节推进自然流畅，剧本台词紧扣古风（恳请拍古装剧的编剧务必体现古韵，文言文也不难吧？难道编剧真的文化匮乏吗？要看Cosplay，我去看综艺节目才对）

喜欢这种有道法、有中式法器的人间修仙剧。值得称赞的有真言阵、符阵、姬冰仙的冰阵等。然而西式恶龙的CG特效就要批评了。

第15集中，女主沐浴时穿衣击退侵犯的镜头似乎是向某部电影致敬。

表演：

虽未读过原著，但看了几集之后，基本可以推测原著是“男频升级流”。剧中的人物设定颇有趣味，比如张口便着谎言的凡人冒充谪仙，以及身负豢养妖株的正道女修士。而副cp则是失去信物的谪仙及只钟情信物的石头仙子。

马天宇的气质洁净无邪，散发着稚气与天真。杨颖的表演也过得去，她饰演了一个傲娇、口硬却好面子的俏皮女子。她的眼睛很大，有时尽管努力控制，镜头下还是容易显得瞪大眼睛，挑战观感。张殷殷的设定实在太可爱，比如装睡道歉等小细节。

演员的投入感很强，尤其要表扬宣璐。这是今年看到唯一一部不出戏的古装剧！年轻演员出演这部剧应该会更好，更符合男女主的青春气质。

女二救人时把剑划过发丝的镜头很漂亮。

评分方面，妆发和服饰削分。头套和服装太过丑陋。特效虽然有新意，但看似贫乏。

总体来说，这部剧重心在剧情，引人入胜。

故事：

纪若尘的每一步仿佛被一股力量牵引。修真之人随着能力增长，五感心智逐渐开放。纪若尘注定是应劫之人，众多因缘源于力量共同推动，找寻他、帮助他、利用他。或者说，是天道选中了他，降大任于斯人。又或者，纪若尘所经历的每一劫，均是命中注定，类似《封神榜》中的封神大战。

男主冒名顶替的开局，与后来的故事发展紧密相连。纪若尘的成长线反映了道德观的进步。倒若改为一般故事叙法，即谪仙被鱼肉百姓的世界抛弃，冒牌女子意外踏上修真之路，最后引领各大门派抵御仙魔大战，成为英勇的救世主。

实际上，只是换了一种叙述方式，故事依旧是那个故事。在我看来，纪若尘这种不被冠以所谓责任义务的高帽，依靠自身努力与内心驱动，与身上邪恶人物舞切割，更能令我感动。