这部剧的画面充满了视觉甜品——大色块、高饱和、特写大虚化……

仔细看画面的话,或许你可以学到很多让女友开心的拍摄技巧……
想让别人意识到你的女友在自己眼中是多么重要,那就在特写时把景深拉得非常非常浅,把其他东西都虚化掉,就像她在你面前时,你的眼中真的只有她。
虚化背景除了能够将人眼引向细节更丰富的注视点外,还可以把背景中杂乱或是过于细碎的色彩整合为更大的色块,让人在看画面时不用过于紧张,增强画面在一次感受中的一致性。
如果眉眼清秀,面部近乎是一个纯色块,那比起虚化,不妨在背景设置错落有致的细节,更令人意识到面庞珍贵的春水般静谧和谐。
是的,大块的纯色也让人感到舒适,所以可以看到主角们的服饰少有非大色块的衣服,同时环境布置也经常存在大色块。在家居设置当中,为什么经常出现大色块,因为大色块类似于留白,会让人容易一下认为作一个整体而不会细究,关注在其他用心设置信息密集的地方,因而让空间充满节奏感。而在剧中,则贡献于画面构成。当画面只存在一个人穿了大色块的衣服时,你的关注点自然落在人脸上。如果画面内的物件比较丰富,通过设置大色块物件保证你的眼睛在脱离人物之后能够注视特定的位置,增加可读细节。比如第五集里男主把家腾空,却被告知可以留下时,有一个镜头是从女方角度望向男主,这个镜头里有橙色内胆的吉他箱,在镜头中相当显眼,自然或许留有寓意。而橙色……不妨找找橙色在整部剧里出现的频率。
我感觉橙色和绿色在整部剧中几乎占据了四分之三的镜头。仅从服饰而言,几个主要人物貌似都穿过橙色的衣服,女主初次约会选的橙色大衣,男配连头发都是橙色的,就连院里的小妹妹(不小了)也在第五集里穿上了橙色衣服。我没有细看橙色这个主题色(海报也是橙色主色)有没有在指示剧情方面有作用,但第五集里男主同僚回忆切入时先穿着橙色的衣服打篮球,之后的片段则去除了橙色,就像是在切入回忆是点你一下说“这段主要人物是男主的这位同僚”。在饱和度很低的回忆里,那橙色相当闪耀。
如果你在公交或者地铁里偶然看过某些宣传片,或许会因为那辣眼的高饱和度感到,呃……我突然想到,高饱和与细节似乎是冲突的。在关注高饱和度的物体时,我们会模糊掉对细节的感知。比如一个橙子摆在面前,基本一下子只会感受到橙子是个完整的橙色而不会一下联想到那些凹陷。拍摄一个人的红唇,也不会刻意把唇纹凸显。纯色有利于我们把物体识别为一个整体,或许因此我们节约了认知资源把细节就此省略。而高饱和的纯色如果琐碎地堆叠满屏,就会让人感到过分的奇怪。而这部剧没有这样的情况出现,高饱和与大色块搭配起来看着很舒适。
同时或许这些颜色也有其指向性的含义,我没有仔细确认,仅以一幕作为例子。第五集女主三人野营,女主外套为红色,男配外套为黄色,女配外套为明度略低的青色。红色与青色在色环上是正对的,而黄色则倾向于红色。所以或许意味着此时的立场为女主女配对立,男配倾向于女主。而女配内着明度略低偏向于紫色的粉色,与黄色在色环上关于红色对称,所以或许也意味着三人其实还是相近的。
当然,可能只是为了好看……毕竟红黄蓝绿在海报上凑齐了(自古红蓝出CP,橙色绿色在一起)。
或许没有必要揪着画面过分解读,只要说出这篇的第一句话就足够了。但因为看到这部剧时一下子想到的其实是大段的与自己相关的事,为了自己说出来舒服些还是想写成长评,而剧情上……看了四集没什么大波动,但看第五集时因为上面提到的几个画面而突然想说说颜色的事,于是终于写出来了。
嗯……我曾有过神经性的短暂耳聋,现在说话时也时常是像被堵住耳朵一样。
看第五集的时候我在想,明明前几集有突然意识到耳朵有问题而发呆的场景,第五集为什么却似乎只要还没到2月20日就可以把这件事放下了呢。明明随时,随时都有可能突然就一下子突然听不到的啊,身体受凉一下、精神疲倦一下,甚至是有些开心心情激动一下。怎么可能在那段时间里就像忘却了一样。
曾经收到过一份礼物,《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。没有色彩却令其他色彩粘合,赋予其他人别样的色彩,但当自己看向自己与别人时,始终还是蒙着黑白滤镜的,只有自己变得不像自己的时候才会像是能够看到缤纷的色彩,就像刚刚为了一句话誓要找到可以写出几百字切入点的我。


Fight Songファイトソング(2022)

主演:清原果耶 间宫祥太朗 菊池风磨 栗山千明 桥本润 户次重幸  

导演:石井康晴 村尾嘉昭 冈本伸吾