更新时间:2015-02-18

欢呼:早期有声电影，用尽各种拍摄技巧

这是 Coursera 电影课（好莱坞的语言）第二周的第一部电影。

在看老师点评之前，我只觉得这部片子可以得8分。结尾很出人意料，Tony 居然回来了，Kitty 自杀了，April 终于决定离开剧院了。原以为这会是一部悲剧，成长在修道院是件比较惨的事情...因为一旦走出来，就会发觉世界变的很不一样。而因为先入为主，总会有一种世界应该是原来那样的观点。

影片中坏蛋角色Hitch 以及母女沟通上面的不通畅，还有April和Tony，主人公之间的总总“误会”，“隐瞒”，往往让我感到好不舒畅...总有冲上去扇恶人两巴掌的冲动。总有告诉Kitty、April、Tony真相的欲望...所以，我应该是非常投入影片的...

看了老师点评之后呢？

太赞了！这节课收获的内容真多。老师要是没说，我不会从拍摄技巧的层面上去欣赏这部影片，因为拍摄于1929年，正是无声电影没落，有声电影开始萌芽的时代。然而录音技术上面的限制，导致拍摄镜头切换、后期剪辑不能像默片那样自由。总会有声音合成方面的问题。所以导演马莫利安巧妙的采用了各种技巧，如灯光的布局、变化，让演员主导画面，单独录音后期合成，来弥补录音技术上面的不足。

还有母女在剧场相聚的环节，也是电影的高潮。这里运用的大量的拍摄技巧，如在剧场中布置了很多的摄像头，如特写镜头在猥琐观众和台上舞者之间切换，同时保持背景音乐的连续性。

因为这部电影诞生的时间，它吸收了无声电影拍摄的很多技巧的同时，还运用了很多新的拍摄手段，再加上干净利落的结尾。我给它评10分，如果看了电影，推荐你也看看老师的点评视频。

关于那个年代录音技术有什么限制的问题，你可以参考这个影评：http://movie.douban.com/review/7382110/
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早期的有声电影面临的主要问题是
　　1. 音轨不能编辑也不能剪切。一旦剪切，在开头和结尾就会产生噪声；也没有把两个音轨合并的技术。因此所有声音都必须跟画面同步录制，一录到底，中间不能停。
　　2. 视频和声音的同步，以使人声和嘴唇的移动能精确对上。
　　
　　解决这个问题的早期方法包括
　　1. 一次拍完一个场景，不过这样就不允许镜头变换了。
　　2. 在场景里放多个镜头，镜头之间来回切换。《欢呼》这部电影就是放了至少两个摄像机从不同角度同时拍摄，而麦克风也是有两个，一个在演员那里，另一个在旁边的乐队那里。
　　3. 在片中添加静默的片段，日后可以在这个静默片段上添加音乐之类的，留下编辑的自由度。
　　4. 忽略严格的声音与画面同步，这种做法比较少见。
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