更新时间:2017-02-11

招魂2:老温能“招魂”的秘密

2015年，一部《速度与激情7》，以20多亿的成绩横扫了中国内地进口电影票房，让普通观众们一下子记住了温子仁（James Wan）这个名字。许多人殊不知这位年轻的导演早有《死寂》、《电锯惊魂》这些颇负好评的作品，抛开《速7》情怀与票房的双收，最能代表温子仁导演风格以及影片魅力的，实则是他的恐怖类型影片。“温氏恐怖”能自成一派，不是温子仁执导的电影有多恐怖，有多刺激，而是在于它有多迷人。
世界题材与本土文化的结合
恐怖片作为最古老的类型电影之一，自它诞生以来便承载着创作者所处的时代一定的社会意义，它间接反映的，可以是对未知领域的超自然现象的恐惧（例如《驱魔人》），可以是对所处时代“先进”科技的疑虑（例如《人工智能》、《生化危机》），可以是对社会现实问题的隐晦批判（例如《下水道的美人鱼》）……温子仁近些年执导的《潜伏》与《招魂》系列恐怖片，老温选取的则是广为人们所熟悉的“鬼屋”与“鬼上身”。不同于东南亚的“巫蛊邪术”、中国的“道士斩妖”、欧洲的“吸血鬼”，这类题材具有经典性与世界性的特点，自然能吸引到大把的观众。
而真正让温氏恐怖迷人的地方在于温子仁把本土文化升级成了世界恐怖。《招魂2》中出现的驼背人（Crooked Man）类似于日本的裂口女、中国的梳头鬼、欧美的血腥玛丽，是美国本土的经典恐怖故事，一般用来吓唬不听话的小孩；《招魂1》中的恶魔Bathsheba源于20世纪早期的乡村女巫的民间传说；《招魂2》中的终极恶魔瓦里克（Valak）则源自一本拉丁语薛城的恶魔学书籍《所罗门的小钥匙》。温子仁将本土文化融入到恐怖片的创作中，拉近了“银幕恶魔”与观众间的心理距离。
科技与宗教的碰撞
影片中反复出现的与恶魔对质的元素，都是我们日常所熟悉的“基督教堂”、“牧师”、“十字架”与“圣经”等元素，不同于早期经典恐怖电影《驱魔人》中“纯宗教式”的驱魔，温子仁在他的电影中加入了“科技驱鬼”的元素，利用先进的科技来探测与捕捉超自然现象，科学家与驱魔人的碰撞，在另一层次也可解读为唯物与唯心、科技与宗教的碰撞。温子仁在人们的传统认知上作出了突破，让科技与宗教出现在同一舞台，展现不同的魅力。宗教负责大弄玄虚，夸张情节，引人眼目；科技则负责“解释”，让观众相信这一切似乎是合理的。一放一收的同时，增强了影片的张力，给影片的人物，场景，服化道等构成元素的设定提供了更多的可能性。
爱与邪恶的阐述
温子仁对于与影片中恶魔的设定，不是一票否决并告诉观众“他就是最坏的”，而是在情节铺陈平缓的地方用驱魔人的嘴把恶魔生前的悲苦境遇交代出来，唤醒观众内心的同情，告诉人们影片中的恶魔也是有过“血肉”的。这样的设定，好处在于能激发观众的思考，人们不再一味地把精力局限于“怜惜好的，炮轰坏的”这样简单的认识活动中。
同样，对于受害家庭的设定，都是围绕着“爱”来完成的。恶魔的每次入侵，都是出现在在家庭关系最羸弱的环节，《潜伏1》中丈夫对妻子的疏忽与不信任、《潜伏3》中父亲对女儿的不理解、《招魂2》中母亲与女儿的信任危机……在恶魔给家庭不可磨灭的灾难以后，受害的家庭总能团结起来，站在世界中心呼唤爱，将恶魔赶跑。老温作为马来出生的华裔导演，虽在澳洲长大，但他的影片中渗透着强烈的东方家庭哲学观念，几部电影中家长与子女的亲情、驱魔人夫妇的爱情、邻里之间的友情，无一不充斥着爱，就连《速7》也无处不流露着这一观点。
在温子仁的影片中，爱与邪恶是相互交融的，正是因为爱出现了薄弱环节，丧失了爱的邪恶才能趁虚而入，当爱被众人聚集起来，故事的结局也都拨云见日。
古典与重金属的融合
留心看过《潜伏》与《招魂》系列恐怖片，不难发现，导演对于声音的处理也是构成“温氏恐怖”的重要组成部分。影片中片头与片尾，或是恐怖氛围达到了高潮的时候，都一定会出现有着象征意义的声音元素。并不是把能使人滋生恐怖心理的电影声音单独放在合适的位置，而是将哥特式的古典与现今的重金属结合起来，运用混音再结合环境的特点来渲染恐怖的氛围或是即将到来的转折或高潮。
结语：1+1>2
温氏恐怖在影坛上之所以能自成一派不是温子仁填补了某个空缺，而是他将能产生新的可能性的电影元素融合在了一起，达到了“1+1>2”的效果。环球用“能改变你下半生”的条件邀他执导《速8》，温子仁在如此巨额的商业利益面前毅然拒绝，而选择继续回去拍自己的恐怖片，我们有理由怀着满满的期待，迎接他的下一部“温式恐怖片”。