大家好，我是这个短片的导演。今天翻看豆瓣的评价，想写一下我对这个片子的阐述。比较随性，可能逻辑也不是特别清晰，看看就好。

回望这个片子的起点，要从高中的时候说起。当时，我们学校吉他社因为某些事情被封社半年，社团活动室被贴上了封条，乐队的演出也不得不取消。这件事情闹得很大，基本所有人都知道。我属于吉他社的编外人员，当时将整个事件完完整整地纪录了下来，觉得是个极好的题材——因为其他的学校，基本上很难听到这样的事情。于是，在高二的暑假，我一激动就把剧本写了下来，整整4万字，一部长篇的量。在给多位好友看过后，他们提议，可以拍摄出来，真正做出部特别的青春片。于是，我带着这个信念，将它改编成了1万字的短篇，在6年后、当我开始准备导演系毕业设计的时候，将它付诸实践。

当然，实践的过程并不是一帆风顺的。起初，我为了保存住高中的原汁原味，故事的整个脉络基本上没有怎么改变，就是把一些对话的细节小小修改了一下，然后便自信满满地开机了。拍摄的时候，我参考了很多影视作品——《爱在暹罗》、《少年嘻哈梦》、《赌城风云》、《死亡诗社》、《1987》（是的我连这部的视听语言都用上了），等等。我当时在想，参考了这些电影，再加上我高中时的那种最原始的激情，片子肯定可以拍出好的效果，打动所有人的！

现在回望，发现那个时候真是太天真了。

片子初剪出来后，我迫不及待地把它给我的老师看。当我以为会得到肯定时，老师的回复简直是当头一棒——“你这个片子效果太差了，我很不喜欢”。当时我直接懵掉了，赶忙把片子给其他同学看，得到的都是一致的反馈。他们觉得这个片子“不太行”，“效果很差”，“导演的有问题”。我当时处于一种抓狂的状态。为什么？为什么会这样？难道说我高中的情怀，在别人眼里真的什么都不是吗？

我不信邪。

于是，我找到了学校的邢老师。因为他之前玩过乐队，进过吉他社，肯定会找到共鸣的。

然后，邢老师看完了片子，叹了口气。接下来，他问的几句话，全都打在了我的心上。

第一句：“你为什么要在学校玩摇滚呢？”

我无法回答。

第二句：“逃学出去排练搞乐队不是更方便吗？”

对啊，为什么不逃学呢？封社又能怎么样？

第三句：“为什么你这个片子拍出来那么像一个旁观者在叙述呢？”

我无言以对。

事实上，我就是一个旁观者，无论是高中的我还是现在的我。原来，当时写出来的剧本，是一厢情愿的叙述罢了，我自始至终就没有走出这个逻辑。

忽而回望，我已经不是当时的那个少年了，那个靠着自我感动就能颅内高潮的小孩了。我应当用更为客观的角度去审视这件事情，让它真正地被观众所接受。

所以，在和邢老师聊完后，我思考了很久。究竟怎样才是好故事？怎样才能打动人？邢老师说，“我们喜欢电影，不是因为它的剧情有多牛逼，而是因为我们在其中看到了自己。”这句话被我设置成了手机壁纸，每天都会读一遍。

于是，在经过激烈的思想斗争后，我做了一个大胆的决定——将吉他社的故事作为支线，把关注点完完全全转移到“学校”的角度，然后启用原班人马，补拍片段。从另一个角度来说，就是直接把主角换掉，拍出另一个全新的故事。

然后，就做出来现在这个无愧于我心的版本。整个片子拍摄了十一天，可以说是完完全全超过了一个毕设该有的容量，但也因祸得福，做成了我人生中第一个像模像样的长篇。

这其中还有好多好多的心酸，但要是全部说出来，整个片子的魅力就会大打折扣。所以，在此打住。希望大家可以喜欢《此间的少年》，喜欢那些高呼着梦想与爱的孩子们。