今天二刷了灌篮高手的电影。

就怎么说，第一次应援场我都没有哭成这个屎样。

故事以宫城良田的视角展开，从小小少年和哥哥在街头篮球场对决开始，讲述了宫城良田和篮球的故事、以及良田本人的成长和转变。

而那个所有人都知道结局的比赛，成为了宫城良田从副队长到队长的转变和交接。

也是电影最高光的时刻。

第一次看的时候，我根本没报希望。

我只把它当一个灌篮高手TV未完的续作和句号，只是想看看那场能够封神的比赛。当时我看到宣传预告的时候，还恶狠狠和朋友吐槽（担心），这么奇怪的画风能好看吗？

当时也是打心眼里怀疑，原作·脚本·导演全是井上一个人，会不会有点审美独断。

毕竟太过于坚持自我的改编我看了很多，扑得无声无息的（而且死难看）。

（我承认我非常挑剔，是客观上的挑剔。）

而且还有很重要的一点：动画，漫画和电影是三种不同的表现形式。

不要小看这一点，因为形式对内容的呈现是有影响的。而内容的表现涉及取舍，这种斟酌也是相当不易的。

同为创作的我三者恰好都有涉猎，自己在创作的时候，都会想破脑袋，然后深深感觉到自己的不足。

更别说还要身兼导演，这种格局和考量更加艰难。

结果电影开始我就被狠狠打脸了，打肿的那种。

开头的叙事风格真的就非常之电影，单拿出来不看TV动画和漫画都会让人吃进的那种平实叙事节奏。

而且看完之后深深感觉必须是宫城良田为主角，他的改变和比赛节奏的那种契合感，简直让人想不出第二种解法，堪称完美。

他从控球后卫的视角看向同队的另外四人，他们的身世和补足感轻巧简要，那种技巧的拿捏举重若轻。

卡在比赛中的回忆仿佛张弛有度的呼吸，节奏的释放简直不要太厉害。

这也是我非常非常非常佩服的一点。

敢于用回忆和现在时交替表现故事的人很有勇气，我很早之前就在思考，到底什么样的题材和方式才能用这种方式？

因为它有一个非常大的弊端，我常常看了回忆忘了现在时，看了现在时忘了回忆。两者交替只会徒增信息量的混乱，我还要自己思考总结有效信息。

但井上大神就是牛逼，他给了我一个满分的答案。

用电影的时常限制表达的内容，每一次回忆都恰到好处给到了有效信息，舒缓了紧张到让人窒息的节奏。原来这种叙事方式在大神手里能把弊端隐匿，从而释放最大的优势。

我看分镜和转场的时候，3D和2D切换的时候，都被深深震撼。

其实井上对于技巧的拿捏非常厉害，他在画面的处理上也是给到了恰到好处的分寸感。表现少年紧张时捻头发的小手，记住哥哥那句“害怕时要装作满不在乎”而满脸冷淡的表情，一个镜头表现多种信息，细节的有效性利用到最极致。

包括台词，延迟给出的信息，我回想的时候都会觉得太美妙了。

井上认真雕琢作品的痕迹留在每一帧的画面里，他从不把观众当傻子，他没有糊弄任何一个小点。电影里的配乐好听得不行，完全不输给青春里的回忆杀。

他是真的把动画电影做出了叫好和叫座的平衡，而且成全了想看全国大赛的观众，又充分尊重了“电影”这个载体。

（这几点真的很难，我相信所有搞创作的人都为此苦恼过）

如此面面俱到，我真的无比感谢井上带给我的全新体验。

至于更多的剧透版细节分析等我以后有兴趣再写。

对于那种说“不好看”，“宫城做主角我就不看了”，“青春里的晴子居然这么丑”，“回忆太多我只想看比赛”之类的声音。

我只想说，

你想看的不过是一种岁月的填补和自认为的亏欠，是被时间磋磨后想要有一点不变的东西证明时代没有把你抛下。

以及你的审美还是和多年前一样没变，没有半点成长，长大的只有年轮和皱纹。

而井上是划时代的人，也是跨时代的人。

他一刻不停地前进，大胆利用先进的技术和突破的画技做出让人震撼的画面，用真诚又带着克制技巧的叙述方式重塑了一个超越回忆的比赛。

甚至是完全静音的最后一球，振聋发聩的击掌声。

他用调侃的方式告诉我们，失败是宝贵的经验，但面对强敌时不能逃避。

以及，害怕的时候要装出无所谓的表情。

但是我要非常肯定地说，The First Slam Dunk

太成功了。