看似承繼了一部分是枝裕和的寫實基底，但實則藉著阿伊努族的文化式微向下深掘，較為鬆散的文本替電影本身增添了不少捕捉人物氣息的時刻。起初影片看起來是透過男孩幹人對於這塊土地的缺乏認同感所出發，藉此引申成長的代價，但《阿伊努之森》將人物和土地與文化的連結性處理的更強烈，父親角色的缺席/替補便是文化認同的關鍵性。

原民文化的薪火相傳便成了《阿伊努之森》欲透過這個輕柔的口味所要訴說的故事，在面對未來文化的侵襲和保留自有文化的衝突性不免會讓人想起今年稍早上映的《哈勇家》。陳潔瑤導演在帶領觀眾進入這個我們陌生的文化的同時，卻也將我們熟悉的事物套入其中以引起共鳴，這樣的目的也是在試圖拉攏觀眾和影片本身的情感。《阿伊努之森》的「保護文化」和「消費文化」間的拉扯，賦予了文本的衝突所在，但最終或多或少則被淡化了些，略微可惜。

不過《阿伊努之森》在技術上也仍有出彩之處——尤其是當部落執行「儀式」時將錄像畫面和實際畫面的混剪呈現了兩個不同視角之下的差異性不，透過「螢幕」這個媒介阻隔的衝擊力終究是會被削弱，而後再透過熊的視角對部落居民的凝視也頗有意思，這都讓《阿伊努之森》在紀實色彩濃厚的基調上增添生命力。

以導演處女作來看，《阿伊努之森》在各方面的火候都有做足，是一個能夠用外人視角洞悉阿伊努族文化之於現代的過程（導演也確實非阿伊努族人），它既嘗試捕捉了這份文化的重量，也是男孩幹人面對這份源自土地和血脈的情感重量，有些鄉愿但終究是動人的。