通常歌舞片,把表演者和观众带到一段亲密关系中,随之这些被表演者“舞台以外”的冲突,例如追求、爱情和婚姻等加强了。然而男主角“另外的女人”比起女主角“另外的男人”对于叙事来说,是一个更为重要的角色。她们通常是一种诱惑的,道德上可疑的类型,并且通过对比,去放大女主角的美德。

“音乐标志着迈向表演的进程,当所有威胁到表演存在的争吵都结束时,他最终庆祝表演本身。”歌舞片中表演融合、调停了冲突的态度和角色的生活方式,所以它通过表演本身来庆祝歌舞的本性与以婚姻为代表的文化的结合。由是,熟悉的文化仪式被谱成音乐,并把环境转化为一个理想化的乌托邦王国。如其中的艺术学院舞会,对于巴黎的唯美主义者来说,舞会是巴黎人审美季节的高潮。它也为男女主角的超现实梦幻芭蕾提供了叙事背景。在这个辉煌的,长达20分钟的终场歌舞中,这对恋人的冲突,奇迹般地在一个豪华,充满活力的法国油画和文化的致敬中被消解了。

除了那个生硬的大团圆结尾,终场歌舞在这类电影类型中最伟大的成就恐怕就是展现了精英和流行艺术的共存,并伴随以高形式美。


一个美国人在巴黎An American in Paris(1951)

又名:花都艳舞(港) / 花都舞影(台)

上映日期:1951-08-26(伦敦首映) / 1951-11-11(美国)片长:113分钟

主演:吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦 奥斯卡·黎凡特 乔治斯·古特利  

导演:文森特·明奈利 编剧:艾伦·杰伊·勒纳 Alan Jay Lerner

一个美国人在巴黎的影评