片子是重庆青年电影展的展映电影，也是这部电影第一次和大家见面，因为不是最终版本，没有正式公映，所以不做评分。

看完电影的整体观感还是很不错的，虽然有很多瑕疵和硬伤，后期剪辑修改应该会做的更好。其实像导演说的一样，这部片子的题材大于导演本人 的想法表达。

在整体风格方面，和《百鸟朝凤》一样，凝重写实，地域特色鲜明，都是聚焦传统文化与现代发展的冲突，表现传统文化失去了传承者和时代意义。其实在整体完成度上，一点都不逊色于《百鸟朝凤》。

我比较惊讶的是，导演居然是一位只有36岁的年轻人，就有这种聚焦四川本土文化的想法，还是应该被鼓励和认可的。在没有看电影之前， 我一度以为导演是四十多岁的中年人，因为现在的年轻创作者很少有想法去关注川剧的传承问题。

片子的整体风格是偏写实派的，当然也有商业片的处理方式。导演也知道这样的题材和体量是比较小众的，为了不让观众失望，所以编剧方面处理的比较商业化一些。比如开头营造传统手艺人的尴尬处境和悲哀，人贩子反派的设置，也成为了商业类型片比较常见的处理方式，这种反派威胁一直贯穿情节的始终，情节和戏剧张力也一直在。

看了下导演的个人介绍，导演以前做过电视台编导，也做过记者，拍过网剧，拍过宣传片，经历还是挺丰富的，部分和我本人有点像，特别能理解拍这部片子的初衷。导演这些方面的经历，都可以在片子的细节中提现出来。导演对社会的看法和理解，对于四川文化的理解，对于传统与现代传冲突的理解，都可以通过镜头画面传达出来的。

比如关羽人物性格与主人公人物性格的衬托，达州特产灯影牛肉“有灯就有人”的作文式点题。

看了三个重庆青年电影展的片子，《卧云》《清风的味道》和《会考试的猛犸象》，处女座多多少少有一种乡愁的表达和体现，多多少少会有对川渝地域文化的情感流露，每个人感受都不一样，每个人的情绪又都大抵相同。

《卧云》是我续《雨中的树》《逆生·亲爱的小孩》之后，看的第三部达州本土电影，能拍出来本身就很不容易。

达州是一个几乎没有川剧的四川城市，也是一个几乎没有电影的城市，要拍这样一部表现川剧的电影也很不容易。第七届重庆青年电影展最佳剧情长片给了《卧云》，可以说是给导演很大的鼓励了。评委会主席谢飞导演也表示，这样一部有浓郁四川地域色彩的电影让人眼前一亮，导演本人也表示对于获得这个奖项有些意外。

就题材本身而言，因为是第一部长片，稳扎稳打，没有过多的野心，导演本人也知道题材的受众太小了，以后院线正式上映也很难说服院线经理多排片，川渝地区排片可能会高一些。

从故事本身的角度来说，这是一个老套的题材，一群或一个老艺人对某种非遗文化的坚守，遭到了现代社会发展的淘汰和冲突。将故事发生的时空放置在2000年前后一样不会有什么变化。

然而正是由于时代的发展，让人们回头凝视正在消逝的传统文化，也让这些有表达欲望的导演们，有了抒发乡愁和对于传统文化没落的担忧的情感。

这样就很容易拍成一个传统文化没落的挽歌和哀曲，将故事落入俗套和平庸。但是《卧云》在立意上，没有把它写成一个苦大仇深的挽歌，而是聚焦于当下，书写川剧之于现代社会的意义。在社会脉络上，从八九十年代的川剧热，到后来川剧的没落，全国剧团解散热潮，短视频风波对传统文化的冲击和恶搞，这些都与现实息息相关的剧情脉络。

拍一个川剧的故事，以一种乡土情结抒发，以个人生活经验为依托，以本土资源为支撑，其实是有很多很多的困难需要克服的。

这些困难受限于导演本人较浅的阅历，不太成熟的作品经历，不太广泛的人脉资源，还有受限于社会大环境的不景气，观众群体的匮乏。

在剧作上，导演对于川剧的没落实际上还是有很多不甘心，无可奈何的态度的，但是并没有停留于表层的思考，而是落地在川剧的现代传承上。

片名《卧云》是川剧的一个表演动作，也是目前川剧的一个尴尬态势，更是川剧人抬头望天的姿态。

川剧演员这个职业，也变得越来越尴尬，以前这个职业能为个人带来荣誉和社会地位，现在这个职业却给有些人带来了压力和累赘。

主人公是演关羽的，性格也是像关羽的，见义勇为却没有得到公司的认可与理解，照样是劝离工作岗位，还因此与人贩子结仇，最后被捅那一刀，郑卫国是死是活，成了一个开放式结局，而这也正是川剧在时代潮流发展上的结局。

未完待续，空了更新……