有时候，有时候；
我会相信一切有尽头；
相聚离开都有时候；
没有什么会永垂不朽。
万物皆有保质期，包括爱情，自然也包括爱情的衍生品——
婚姻。
今天要说的这部新剧，就带我们再探这座横亘千古的围城。
本剧有着堪称婚姻题材样板戏的套路开场。
床上的康妮辗转反侧，开口第一句话。
睁开眼睛的道格一夜无眠。
问题出在哪呢？
平心而论，道格没啥大毛病。
虽然易怒，但他平时足够温柔；
虽然不咋会体贴人，但也算得上忠厚和蔼；
没有出轨第三者，没有家暴pua。
床上的康妮如此冷静理性、心平气和，感觉不到任何情绪化的波动，
一般这个时候，明眼人就能感受到强烈的信号，
哀莫大于心死，这段感情十有八九无法挽回了。
最怕的就是这种无声的静默。
但道格不死心。
教条死板的道格可能的确会让康妮感到无聊。
但罪不致死呀！
震惊的道格还是无法相信年过半百，相安无事的二人会走到这步田地。
于是，他决定用之前已经早早定好的， 为期3周，横跨6个国家，途径12城市的“欧洲大旅行”来挽回这段感情。
一家三口踏上了征程。
但气氛却异常诡异。
道格洋溢着反常的用力过猛，康妮异常抗拒的相敬如宾。
而儿子阿尔比一只手连着相机，一只手端着手机，在父亲身边就是个哑巴，在母亲身边简直是话痨。
异常尴尬气息夺屏而出。
在行程的第一站巴黎，艾尔比在巴黎结识了流浪艺人凯特。
凯特的加入引燃关系恶化的导火索。
情况以瞠目结舌的速度走向了灾难。
无良顾客为难餐厅里的服务员，
凯特路见不平——
艾尔比拔刀相助——
混乱中，道格非但没有主持公道，还大骂儿子白痴。
（orz 真是凭实力单身，怀疑这儿子是领养的）
最终以艾尔比愤而出走而告终。
道格和康妮的关系也向着更加不可挽回的方向发展。
裂痕越来越大、问题越来越多……
道格决定将儿子追回来。
就像《二十世纪女人》里说的那样。
男人总觉得坏了的东西都可以修，于是拿起工具就开始埋头苦干。
一路上，道格大部分时间都在修东西而不是在旅行。
百因必有果，按他标准理工宅男的逻辑： “哪里做的不好，我可以改”，姿态已经足够卑微。
但他始终都没搞明白，
逻辑，道理，谈条件，这些都只是工具。
在爱这种近乎于玄学的情感面前，是那样的无力。
感情如果出了问题，再厉害的工具都没办法修补。
一切的结束，仅仅是因为—— 不爱了。 仅此而已。
再浓烈的情感，也经不起琐碎生活日复一日的消磨。
最终，爱看不见了，只剩下琐碎。
唯一选项就是接受分离的开始，接受分手、分居、分家的结果。
本剧在两个时间线之间切换：
一家三口的欧洲之旅和24年前道格和康妮的初识爱恋。
曾经的道格是个研究生物化学的“谢耳朵”，而康妮是个怀揣画家梦想、蹦迪嗑药的“潘妮”。
他们在道格姐姐的安排下“偶然”相遇，
不管从工作性质，还是性格来看，这两个人身上都写着两个字—— 不搭。
但爱情的美妙之处就在于，他们最后却走到了一起。
而且很快就迎来了他们的第一个女儿。
但磨难也来的那么快，孩子不久就夭折了。
《海边的曼彻斯特》《再见吧！少年》《安琪拉的灰烬》等类似的影视作品都传达出一个强烈的信号， 失去孩子对夫妇的打击是极其致命的，即便康复也会留下后遗症。
全剧通篇都充斥着这般的暗示， 只要出现过去时间线的情节都在传达强烈的信息指向。
最终的靠着两条线索轮番上演，让观众见证来同一段爱情的萌发生长和枯萎消亡。
本剧就是这样娓娓道来说着他们曾经是谁，他们变成了谁。
两个人一起走过漫漫长路，青丝变斑白。 但曾经的一瞬没能定格为永恒。
记住彼此的某个瞬间然后永远不变，听起来很美。
但其实永远不变的就只有变化本身。
任何相处模式都有生命周期，开始没有原因，结束没有道理。
这些事情意味着，曾经适合他们的东西现在不一定再适合。
重要的是，要感知决定改变一段关系的那个生命个体。
亲密关系但结束并不意味着一切都结束了，这似乎就是本剧的寓意 。
本剧根据大卫·尼克尔斯的同名小说改编，之前的代表作《一天》道尽了痴男怨女的恋爱纠缠。
此次亲自披挂上阵改编剧本，大刀阔斧进行删减。
佛罗伦萨和慕尼黑的段落都被砍掉，一些狗血的出轨外遇部分也被删除。
明晰主线，简化人物，最后的落点更加温馨治愈。
原著以道格的第一视角进行叙述，这也是本剧最特别的地方。
市面上99.9999%的同类作品都是从细腻的女性进行切入。
而本剧是一部百分百从男性出发，以男性为中心的故事，特别适合人到中年、拖家带口的男士观赏。
但尴尬的是，这部分人中境况相似的人不在少数，但会主动看这种故事的人可能约等于没有。
道格最后明白了，看开了，放手了。
但大多数人都没能醒过来。
如果现实中的互相成全都能像本剧结尾那样多好啊，
没有冷战，没有破碎，没有律师；
没有撕破脸皮、没有拳脚相加、没有嚎吼咆哮；
只有最后一吻很单纯的“我们”。
